数字油画的发展历程 中国数字油画网科普

作者 谭明刚 中国数字油画网 www.tuhuacn.com

到了20世纪50年代末，绘画作为一种隐喻开始了一种新的生活。它成为机械性能和大众文化的象征。它被用来描述民意调查和市场调查所统治的政治和商业活动。20世纪60年代初，波普艺术将绘画作为大众文化评论的一部分。到了20世纪90年代初，随着绘画本身再次成为收藏品，绘画的数量现象已经成了一个完整的循环。今天，从数量上看，油漆仍然是装饰性的，具有讽刺意味的，甚至是艺术的。

理查德·赫斯(RichardHess)把林登·约翰逊(LyndonJohnson)总统的画像描绘成一幅不完整的画笔，是1967年6月出版的“绅士”(Esquire虽然它是在最后一刻从封面上被撞上的，但后来它为赫斯和乡绅艺术总监塞缪尔·安图维特赢得了无数的图形奖，甚至在巴黎的卢浮宫展出。

1978年，艺术家保罗布里奇沃特创造了五个抽象的绘画包，它们可以未完成的形式展示为雕塑，也可以作为绘画展示。每个组件都被卷进塑料管里，里面有一张说明书、预混的油漆和两支由艺术家自己的头发制成的画笔。布里奇沃特的工具包唤起了他们的前辈们的自作自受的吸引力。这个工具箱是安迪·沃霍尔买的。

布里奇沃特是在参观洛杉矶县艺术博物馆时想到这一想法的。在参观期间，一位讲解员斥责该博物馆的当代艺术藏品“过于简单化”。根据童年的记忆，布里奇沃特开始创作“一件即使是七岁的孩子也能做的伟大的艺术作品”，他的母亲给了他一些画册，她喜欢风景，特别是有盖的桥梁。

1992年，保罗·布里奇沃特的布里奇沃特/卢斯特伯格画廊在纽约市展出了剧作家迈克尔·奥多诺霍的画集，他对这一爱好的热情激发了人们对收集和展出这些画的新兴趣。

“按数字作画”已被用作基于民意调查的决策的隐喻。俄罗斯�艺术家维塔利·科马尔和亚历克斯·梅拉米改变了这个想法，设计了一种新的绘画方式-“按数字计算”。从1993年开始，他们进行了电话调查，以了解美国人对艺术的品味。然后，他们用调查数据作为两幅画的基础：美国头号通缉犯和美国最不想要的..这些流行品味的实施方式有一个标准化的外观熟悉谁已经考虑油漆的数字。

根据科马尔和梅拉米的调查，美国人更喜欢具象艺术、湖泊景观、历史人物肖像、野生动物、儿童和蓝色。艺术家们亲切地把所有这些都塞进了一张画布里。伴奏，A梅里卡最不想要的，是一个小的几何抽象组成。