品鉴分析文森特·梵高Arles的卧室作品 看梵高如何画卧室

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在这篇文章中,我仔细观察了一下Arles的卧室文森特梵高-他的卧室的彩色描绘,一个尴尬的视角,和典型的梵高风格。

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (First Version), 1888

文森特·梵高,1888年Arles的卧室(第一版)

关键事实

下面是有关这幅画的一些关键事实:

  • 它描绘了梵高的卧室在阿尔勒,布什-杜-拉霍恩,法国,这是众所周知的“黄色之家”的拉马尔廷2位。他计划把黄屋变成艺术家的聚居地,艺术家们可以在那里互相支持和支持。但他成功地说服了艺术家和画家保罗·高更留下来。这幅画左边的门通向客房,高更住在里面。下面是梵高的一幅画,画的是黄色的房子:
Vincent van Gogh, The Yellow House, 1888

文森特·梵高,“黄屋”,1888年

  • 下面是他寄给高更的一封关于这幅画的信和素描:

“我还做了一件30码的卧室画布,上面还有你知道的白手起家的家具。”嗯,我非常喜欢做这个毫无意义的内饰。一个简单的苏拉特。

用平淡的颜色,但粗略地刷了一下,墙上有一层厚厚的紫丁香,地面上一片褪色的红色,椅子和床上的铬黄色,枕头和床单都是非常浅绿色的柠檬色,毛毯血红,洗脸台橙色,洗脸盆蓝色,窗户绿色。你看,通过所有这些非常多样化的音调,我想表达出一种绝对的宁静,除了一面黑色镜框产生的小音符外,里面根本没有白色的东西(为了得到第四副配音)。“

文森特·梵高1888年10月17日致保罗·高更的信

Vincent van Gogh, Sketch Sent to Paul Gauguin

文森特·梵高,素描派给保罗·高更

  • 他给他弟弟西奥寄了一封类似的信和素描,讲述了这幅画:

那时,我的眼睛还很累,我脑子里有了一个新的想法,这是它的草图。再来一张30码的帆布。这一次只是我的卧室,只有在这里的颜色才能做所有的事情,它简化了一种更宏伟的风格,让人联想到这里的休息或一般的睡眠。总之,看这幅画应该让大脑休息,或者更确切地说是想象。

墙壁是淡紫色的。地板是红色瓷砖做的。

床和椅子的木头是黄色的新鲜黄油,床单和枕头都是浅绿色的柠檬色。

那件深红色的被子。绿色的窗户。

马桶桌子是橙色的,盆是蓝色的。

那扇门是丁香。

仅此而已–这个房间里没有任何东西有关闭的百叶窗。

家具的宽阔线条又要表现出不可侵犯的休息。墙上的肖像,一面镜子,一条毛巾和一些衣服。

由于画面中没有白色,所以画面将是白色的。

这是为了报复我被迫的休息。

我会再做一整天,但你看这个概念是多么简单。阴影和投出的阴影被压制,它被画成自由的平色调,就像日本的版画一样。这将与塔拉斯顿的勤奋和夜店形成鲜明的对比。

1888年10月18日文森特·梵高给西奥·梵高的信554

Vincent van Gogh, Sketch Sent to His Brother Theo

文森特·梵高,素奇派人去见他的哥哥西奥

  • 1889年5月8日,梵高被送到圣雷米的精神病院。他呆了一年多一点,直到1890年5月16日。在此期间,他一直忙于创作大量的绘画作品,包括另外两个版本的Arles的卧室,如下所示:
Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (Second Version), 1889

文森特·梵高,“Arles的卧室”(第二版),1889年

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (Third Version), 1889

文森特·梵高,“Arles的卧室”(第三版),1889年

墙上的画

这幅画的三个版本大致相同,但是如果你仔细观察,你会发现墙上的画发生了变化。

原作中有一幅欧热妮·博奇的肖像,名为诗人还有一幅保罗·欧热妮·米莉的画像情人.

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (First Version), 1888 (Wall Paintings)
Vincent van Gogh, Portrait of Eugène Boch (The Poet), 1888

文森·梵高,“欧热娜·博奇的画像”(诗人),1888年

Vincent van Gogh, Portrait of Paul-Eugène Milliet (The Lover), 1888

文森特·梵高,保罗·欧热妮·米莉的画像(情人),1888年

在这幅画的第二和第三版本中,梵高使用了一幅自画像和一幅无名女子的画像的不同组合。

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (Second Version), 1889 (Wall Paintings)
Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (Third Version), 1889 (Wall Paintings)

颜色的使用

梵高打算把色彩作为这幅画的主要焦点。用他自己的话说,“这一次只是我的卧室,只有在这里的颜色才能做所有的事情,简化了它对事物的一种更宏大的风格,这意味着这里有休息或一般睡眠的暗示。”

橙色、红色、蓝色和绿色的彩色混合体现了他卧室的“绝对宁静”。

橙色和红色是丰富和强烈的,而蓝色和绿色相对较弱,更多地用作口音。这很有趣,因为橙色是蓝色的补充,红色是绿色的补充。记住,互补的颜色之间有着鲜明的对比。梵高在他1888年10月17日写给保罗·高更的信中提到了他在这幅画中使用的补色。

“血”红色似乎是绘画中最主要的颜色,这可能意味着床的重要性。

我还发现有趣的是这幅画看起来是多么的平坦,画中的颜色也是如此。除了一些黑暗的口音外,这些值大多是在中间范围内压缩的。色彩饱和度和色调显然是这幅画中的英雄,而不是价值。

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (First Version), 1888 (Grayscale)

(如果你想了解更多关于颜色的知识,一定要免费获取我的作品。色彩理论备忘单). 

尴尬视角

这幅画中有一种强烈的透视感,许多死板的线条都集中在中间的某个点上。然而,透视感却是尴尬和不完美的。

部分原因可能是梵高的艺术选择(他显然没有专注于以完全现实主义的方式捕捉卧室)。另一部分是由于房间的模糊不清的尺寸,与遥远的墙壁与窗口是倾斜的。你可以看到房间的插图这里.

文体概述

在梵高的典型风格中,绘画中的大部分物体都有一个很强的轮廓。这给了这幅画一个卡通化和程式化的外观。

注意梵高是如何在物体底部使用更暗的轮廓的(下面的特写是一个很好的例子)。这是唯一的阴影迹象。在1888年10月18日给西奥的信中,他写道:“阴影和投射的阴影都被压制住了;它是用像日本版画那样的自由平色调画出来的。”

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (First Version), 1888 (Outlining)

刚性和有机形态

这幅画有一个非常僵硬和棱角分明的主题,主要是用来描绘床架、画框、桌子、椅子、窗户和门的几何图形。一些有机的形状分散在画的床罩,枕头,衣服挂在床后,毛巾挂在左手边。这在形状上创造了微妙的对比,同时保留了整个僵化的主题。

刚性的形状也有助于强调绘画中笨拙的透视感(用刚性的形状来识别问题比用有机的形状更容易)。这似乎有利于绘画的整体吸引力,尽管它不是完全准确的。

此外,注意轮廓如何帮助加强刚性形状,而有机形状有更软的轮廓。

Vincent van Gogh, Bedroom in Arles (First Version), 1888 (Shapes)

关键外卖

  • 绘画不仅仅是捕捉你所看到的东西,也是你想要看到的东西或主题给你的感觉。在这种情况下,梵高想要捕捉到他卧室的“绝对宁静”。
  • 你可以夸大和推动某些元素在你的绘画,以促进一个特定的主题。梵高推动了尴尬的视角和色彩的使用。
  • 相对于有机形状,更容易识别刚硬形状透视中的错误或不一致之处。
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