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大多数人都知道温斯顿·丘吉尔爵士是1940至1945年担任英国首相的角色。但很少有人知道他也是一位狂热的画家。在这篇文章中，我仔细研究了他的一些画作和他的艺术生涯。
“ 绘画是一个伴侣，可以陪伴他一生的大部分旅程。” 温斯顿·丘吉尔爵士
有趣的事实
以下是有关丘吉尔艺术生涯的一些有趣事实：
- 在失败的达达尼尔海峡竞选迫使他辞职后不久，丘吉尔开始绘画，享年40岁。克服了他所谓的沮丧和焦虑的“黑狗”，他的姐夫格温多琳·伯蒂夫人鼓励他绘画。用他自己的话说：
“那就是绘画的缪斯来救了我”。温斯顿·丘吉尔爵士
- 以上引自丘吉尔（Churchill）在1921年发表的论文《绘画作为一种消遣》，记录了他对艺术的看法。您可以在这里免费阅读。
- 艺术家和朋友保罗·迷兹（Paul Maze）也鼓励丘吉尔绘画。他们最终将成为终身绘画的同伴，我认为迷宫对丘吉尔的绘画发展产生了深远的影响。丘吉尔甚至为《迷宫》于1939年在纽约举行的第一次展览的目录写了前锋：
“他对绘画和绘图技术的丰富知识使他得以完善自己的非凡才能。用最少的笔触，他就可以立刻给人一种真实而美丽的印象。我们的力量与自然的和谐”。温斯顿·丘吉尔爵士谈保罗迷宫
- 他对自己的绘画技巧很胆小，并坚持认为他只是一个练习爱好者。他甚至以“ Charles Morin”和“ David Winter”的笔名将绘画提交给展览。1947年，他的两幅画被伦敦皇家艺术学院的夏季展览接受后，他才透露出自己的真实身份。一年后的1948年，他被皇家艺术学院选举为荣誉院士，这对那些坚持认为自己只是业余爱好者的人来说是一项非凡的成就。
- 他在后期生活中是一位多产的画家，创作了550多幅作品。考虑到他在政治和写作方面的其他成就，这绝非易事。
仔细看看他的一些画作
丘吉尔主要使用油画印象派风景。颜色显然是他的重点，您可以从如下引号中看出：
“我不能假装对颜色不偏不倚，我为鲜艳的颜色感到高兴，并为可怜的褐色感到真正的抱歉。”温斯顿·丘吉尔爵士在绘画中作为消遣
他深受克劳德·莫奈（Claude Monet），保罗·塞尚（PaulCézanne）和爱德华·马奈（ÉdouardManet）等许多顶级印象派画家的影响，您可以在他的画作中看到它们。简化的形式，破碎的色彩和整体色彩是典型的印象派特征。
下面的绘画具有尴尬的构图，一个男人坐在左下角，俯瞰着风景。这幅画中有几种强烈的色彩形状：天空明亮，背景中的暗紫色山脉，中层地面周围的土地以及水体。丘吉尔坚实的笔触暗示着环境的平静。
下面的两幅画很好地展示了如何在水中绘制反射。破碎颜色的水平笔触模仿了建筑物，树木，船只和天空。
尽管丘吉尔没有接受过学术训练，但他在下面的绘画中展示了熟练的绘画。建筑总是一个绘画上的挑战，因为任何错误都会变得很明显。大自然要宽容得多，因为如果您画错树枝或忘记在天空中画云，没人会注意到。
在斑驳的光击中建筑物产生的光影一个有趣的设计，分手，否则这将是一个相当坚实和乏味的形状。
由于水的透明性和反射性，下面是一个具有挑战性的油漆主题。丘吉尔不仅需要捕获水的蓝绿色，而且还需要捕获通过水显示的岩石和沙子以及反射的颜色。我认为他做得很好。
随着颜色变得越来越深，您会感觉到河水越来越深。几个浅橙色和绿色的巧妙点触笔迹足以捕获快速流动的水上的破碎反射。
下面的高调绘画展示了树木中重复的一些有趣用法。它使我想起了莫奈的一些杨树画。
以下是丘吉尔最喜欢的画之一。柔和的柔和色彩被用来描绘我认为已经褪色的太阳。从层次之上的橙色和黄色到顶部的蓝色和紫色，都带有强烈的深度感和氛围感。一些浅橙色的颜色散落在上面，暗示有轻盈的光线撞击散落在天空中的云层。前景以柔和的灰色，棕色和绿色为柔和的天空提供了一些对比度。
丘吉尔还不时画静物和室内场景，尽管我确实喜欢他的风景。
温斯顿·丘吉尔爵士的忠告
以下是摘自丘吉尔的《作为消遣的绘画》一书的摘录，我发现这特别有趣，首先是为以后从事绘画的人们提供一些明智的建议：
“到了四十岁而没有用刷子或铅笔摆弄的东西，以成熟的眼光看待任何形式的图片的绘画都是一个谜，在道路工匠的粉笔前紧紧地站着，然后突然间，发现自己陷入一种新的，强烈的兴趣和行为的中间，并充满了绘画，调色板和画布，并且不被结果所挫败，这是一种令人惊讶和丰富的经验，我希望可以被其他人分享。如果这些路线诱使其他人尝试了我尝试过的实验，并且至少有些人发现自己沉迷于一种使自己感到愉悦的吸收性新娱乐，并且对人类或野兽没有任何严重危害，则应该感到高兴。”
在绘画的喜悦中：
“画家是快乐的，因为他们不会孤单。光与彩，和平与希望将使他们陪伴到一天的尽头，或几乎到最后。”
“油漆很有趣，颜色看上去很可爱，味道鲜美可挤出。”
关于掌握绘画的挑战：
“当我到达天堂时，我的意思是将我的前一百万年中的相当一部分时间花在绘画上，从而深入研究该主题。”
关于开始绘画的努力：
“已经购买了颜色，画架和画布，下一步就是开始了。但是，要迈出的一步！调色板上闪闪发亮的彩色珠子；白皙的玫瑰布在画布上；空的刷子悬挂着，沉重的命运，在空中飘荡，我的手似乎被一声沉默的否决权所制止，在那一刹那间，汽车传来一阵响亮的声音，从这辆战车上，迅速而轻快地踩着，除了爵士的天才妻子约翰·拉弗里（John Lavery）：“绘画！但是您在犹豫什么？让我来一把刷子-大刷子。” 溅入松节油中，泛滥成蓝色，白色在调色板上疯狂地发扬光大（不再清洁），然后在绝对cow缩的画布上进行几笔猛烈的猛击和蓝色斜线擦拭，任何人都可以看到它无法回击。没有邪恶的命运为轻率的暴力报仇。帆布在我面前无可奈何地笑了。咒语被打破了。病态的束缚消失了。我抓住了最大的刷子，以狂暴的狂怒摔在了我的受害者身上。从那以后，我再也没有对画布感到敬畏了。”
在水彩上使用油：
“我没写过贬低水彩的词。但是实际上没有像油那样的东西。只要您能找到如何使用它，您就有一种可以提供真正力量的媒介。而且，获得某种特定的东西更容易。首先，您可以更轻松地更正错误，一刀扫漆刀可以从画布上“抽出”早晨的鲜血和眼泪，并为您提供崭新的开始。制成的；确实，画布对于过去的印象更好；其次，您可以从任何方向处理问题。您不必从白纸向下笨拙地构建到最深的黑暗中。适度的中间色调中央排列，然后在心理时刻到来时在极端情况下投掷。最后，颜料本身就是很好处理的东西（如果它不进行报复的话）。”
关于自然之美：
“一旦您开始研究它，所有自然界都同样有趣并且同样充满着美丽。”
