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这是针对想要入门绘画的绝对初学者的综合指南。在写这篇文章时，我考虑了如果我必须回去重新学习绘画的方法。
我将指南分为7个简单步骤，您可以按照以下步骤操作：
步骤1.考虑为什么要接受绘画以及您想从绘画中获得什么
步骤2.选择您的媒介（丙烯酸，油或水彩）
第3步。获取用品
步骤4.熟悉艺术基础
第5步。确定要首先绘画的内容
第6步。创建您的第一幅画
步骤7.审查和改进
奖金提示
（在潜水之前，请确保您抓住了我的1页绘画清单）。
步骤1.考虑为什么要接受绘画以及您想从绘画中获得什么
在外出购买所有新的美术用品并开始在画布上扔油漆之前，您应该考虑为什么要真正接受绘画以及想要摆脱的绘画。
您的答案将决定您如何进行以及应该重点学习什么。我不认为每个人都必须遵循静态的学习路径才能掌握绘画。每个人都有不同的倾向，兴趣和自然技能，这些因素决定了他们应该采取的最佳学习途径。
例如，有些人没有耐心坐下来准确地渲染对象的每个色调和细节。因此，它们可能更适合向印象派画家学习色彩和笔法，而不是俄罗斯学术画家的严格做法。
或者，也许您对进入商业艺术世界没有兴趣，只是想要一份充实的爱好。在这种情况下，您可能想对学习方式采取更为宽松的方法。
或者，您可能想成为像John Singer Sargent或JoaquínSorolla这样的高级写实画家。为了达到这个目标，您需要遵循专门且严格的培训制度，该制度应侧重于绘画和绘画的其他基本原理（颜色，价值，构图等）。
无论如何，重要的是您必须具有自我意识，以了解为什么首先要这样做以及要从中学到什么。
如果您还没有，请花点时间考虑一下。您甚至可能希望在本文末尾的评论部分中分享您的答案。
步骤2.选择您的媒介（丙烯酸，油或水彩）
接下来，至少在短期内，您应该选择一种重点关注的媒介。这将使您真正了解介质的工作原理，以便您可以更多地关注绘画的大图样方面，例如颜色，组成，价值等。
主要选择是油，丙烯酸和水彩。还有其他一些选择，例如水粉和可水混合的油，但在本指南中我将不作赘述。
但是这里没有正确的答案。每种媒介都有优点和缺点。以下是各种媒体的速成课程，可帮助您确定哪种适合您：
亚克力-初学者的选择
刚开始使用绘画的丙烯酸受到了广泛的青睐，因为它们易于使用且不需要任何特殊用品。不足之处是他们干非常快。
如果满足以下条件，丙烯酸可能适合您：
- 您是一个完整的初学者，并且不想担心油画和水彩画的复杂性。
- 您想要一个简单的清理时间。
- 您的绘画预算有限。
- 您喜欢尝试混合媒体。
- 您对与油画有关的刺激性化学物质敏感。
丙烯酸的缺点是：
- 油漆干燥非常快。这意味着您只有有限的时间，而您的颜料才能在画布上响应。
- 一些颜色在干燥时会变暗（较浅的颜色往往会有较大的变化）。
多年前，我个人开始使用丙烯酸树脂。以下是我童年时期的丙烯酸画作之一。
在对油漆的快速干燥时间感到沮丧之后，我最终转向了油类。但是当我还是一个初学者时，丙烯酸树脂就可以很好地发展对绘画的广泛了解。
油-大师的选择
油画颜料是专业画家中使用最广泛的媒介，其原因有很多：
- 它们用途广泛。您可以使用涂料稀释剂和其他油来大大改变涂料的干燥时间和稠度。这使您可以使用多种绘画技术，包括混合，上光和打蜡。
- 他们受到空前的绘画大师的青睐。
- 与丙烯酸油画相比，油画似乎更受艺术品收藏家的关注（当然，有些例外）。
油漆真的不能出错。如果您不确定从哪里开始，我建议要么直接跳入机油，要么从丙烯酸开始，以便在您变得更发达之后跳入机油。有一些奇妙的丙烯酸画家，但其中许多人都以非常现代的风格绘画。老大师们使用的传统绘画技术更适合油画。
如果您认为油画对您来说太复杂了，那么我敦促您重新考虑。在油画中，实际上只有很少的“规则”需要理解，其余的与丙烯酸绘画非常相似。
提示：对于那些担心油画中使用的苛刻溶剂（例如松节油）的人，请检查 无气味的溶剂。我认为它使油画更加令人愉悦。
水彩画-野性之美
水彩通常被认为是最难拾取的，因为水的性质不受限制，而且您无法对错误进行大量修改（因为纸张只能吸收这么多的水）。但是，如果掌握了这些技巧，水彩画就可以制作出令人叹为观止的典雅画作。
因此，我建议您先尝试丙烯酸或油类，然后再尝试水彩。但是，水彩可以很好地补充您的丙烯酸或油画，因为它们可以训练不同的技能。
例如，约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）以使用油画细致的肖像而闻名，但他用水彩画印象派和松散的风景和肖像。这些水彩画对于萨金特人可能会感到非常耳目一新，萨金特已经习惯了冗长而乏味的肖像画课程。
你应该去哪一个？
这里没有正确的答案，但是如果您刚开始绘画，那么我建议您从丙烯酸或油开始。但是，如果您愿意接受挑战，请随时从水彩开始。
另外，这并不是说您必须选择一种媒介，而忽略其余部分。我鼓励您尝试各种不同的媒体，但是要有一个您真正专注并熟悉的媒体。最好是只掌握一种媒介，而不要平均使用所有媒介。
第3步。获取用品
现在是时候储备艺术品。但是，在开始购买每种类型的画笔或每种颜色的涂料之前，请确保您先阅读了本节的所有内容–实际上，您并不需要那么多的东西！
您所获得的耗材将取决于您决定使用的介质。从广义上讲，您需要做的是：
- 用来存放艺术品的画架；
- 帆布（用于丙烯酸或油画颜料的画家）或纸（用于水彩画的画家）；
- 用于混色的调色板；
- 刷子（适合您选择的介质）；
- 调色刀 ;
- 油漆；
- 溶剂（如油画）；和
- 纸巾（用于在笔触之间擦拭刷子）。
就是这样。绘画可以像您想要的那样简单。
您将可以在当地的艺术品商店找到所有这些东西。如果您是绝对的初学者，则可能值得从初学者包开始，它包括您需要的大多数基本耗材。然后，您可以稍后进行升级。
我的主要建议是保持简单，并在重要的地方购买质量，例如刷子，帆布和油漆（高品质的画架不会使您成为更好的画家）。
正如理查德·施密德（Richard Schmid）在他的《阿拉·普里玛（Alla Prima）》一书中写道：
“如果米开朗基罗只拥有一把扫帚和一桶泥浆，他仍然可以为西斯廷教堂的天花板粉刷，这将是一件杰作！”
至于颜色，我建议您从有限的调色板开始，该调色板具有红色，蓝色，黄色（原色），白色和类似原始琥珀色的土色调。这是一个很好的入门调色板：
- 镉红
- 深蓝色
- 镉黄
- 钛白
- 原始琥珀色
在本指南中，我将详细介绍绘画用品。
步骤4.熟悉艺术基础
我坚信有效学习，而不是仅仅为此花时间。如果您不知道自己在做什么，则可以练习多年，几乎无法提高。这是艺术基本原理发挥作用的地方-颜色，价值，组成，边缘，笔法和技术。
这些就是我认为是绘画的核心支柱。重要的是要及早熟悉它们，因为它们将帮助您了解当画笔触到画布时到底发生了什么。学习这些基本领域将使您的每一招受益。
以下是基本原理的摘要：
颜色：我们都非常熟悉颜色，因此我们将其视为理所当然。很少有人能完全理解和欣赏实际的颜色。
我发现从色彩，饱和度和价值方面更容易理解颜色。这是构成颜色的三个元素。
色相是指颜色在色轮上的位置。红色，蓝色，黄色，绿色–这些都是不同的色调。饱和度是指颜色的丰富程度，强烈程度或鲜明度。值是指颜色的浅或浅。
学习这三个术语并学得很好，因为您将在创建的每个艺术品中都遇到它们。
价值：价值是色彩的要素，但由于其对绘画的重要性，通常被视为独立的基本领域。每种颜色-红色，蓝色，绿色，橙色，紫色-都具有介于白色和黑色之间的基础值。例如，以克劳德·莫奈（Claude Monet）的以下绘画为例。
如果我从方程式中剔除颜色，那么我们剩下的只是从浅灰色到几乎黑色的不同值。这幅画具有很强的价值结构，因为您可以清楚地理解它的颜色。强大的价值结构绝不是必不可少的（只需看许多伟大的印象派绘画），但它无疑有助于为您的绘画打下坚实的基础。如果您以正确的值进行绘画，则在使用笔法，颜色和细节方面会有更多的余地。
构图：您会听到各种各样复杂的术语，“规则”和
用于解释绘画构图的理论。像…
焦点
三分法则
中庸
视界线
引线
和谐
韵律
运动
平衡
…。等等。
但是实际上，只有两个问题对
创作出色的作品很重要。
你想说什么？
你怎么说呢？
这就对了。其他任何事情都没有那么重要。
让我们深入探讨这些问题吧……
你想说什么？换句话说，如果您的画能
说话，它会说什么？如果您不知道，那么您就是
盲目工作。
而且，这不必是一些深刻而哲学的
陈述。可能很简单……。“我想捕捉光从河面反弹的方式”。
但是，重要的是要知道您想说什么- 您想传达的一个大想法。
你怎么说呢？或者，您将如何布置
绘画中的所有元素以和谐地工作并交流
您想说的话。将您所有的笔触，形状，线条，颜色和纹理视为可以使用的工具。
边缘：边缘是将两个形状分开的边缘。它可以是硬的，软的或丢失的。硬边在两种形状之间具有清晰的过渡；柔软的边缘具有平滑的过渡；丢失的边缘是如此的光滑，几乎看不到它们。
笔触：你刷（或您的调色刀，手指，或其他任何您使用油漆）留下的物理标记。这是绘画的一个被忽略的方面，这很奇怪，因为它使绘画看起来像一幅画。如果不是为了绘画，我们不妨只是拍照，或者实践数字艺术，而不是传统艺术。
技术：您执行某些动作的能力。随着时间的流逝，随着时间的流逝，良好的技术会不断发展，使您对画笔和颜料更加满意。但是您需要注意在此过程中可能养成的任何不良习惯。这可能是握笔的方式，也可能是笔触的类型。多年练习后，不良习惯可能很难修复。
为了发展好的绘画技巧，我建议您仔细观察大师的绘画。观察他们如何握住笔刷，如何在画布上涂漆，如何混合颜色等等。
第5步。确定要首先绘画的内容
绘画中最具挑战性的方面之一是在拿起画笔之前-选择要绘画的对象。
完美的主题应该具有启发性和挑战性。您应该感到需要油漆。
以下是一些有助于您确定主题是否值得绘画的问题：
- 有“大为什么”吗？一个使您想要绘制它的想法。
- 是否存在清晰可识别的色彩和谐？
- 主题是否有有趣的设计（考虑形状，形式，线条和颜色的布置）？
- 您有什么可以改善的主题吗？
- 你有能力画画吗？
- 您有油漆所需的用品吗？
- 您会在绘画上遇到什么问题？
- 主题是否为您提供挑战自我和展示自己能力的机会？
- 这个主题对您有启发吗？
- 您能在全部结尾处看到完成的画吗？如果是这样，您喜欢您看到的内容吗？
下次您不确定这些主题是否值得绘画时，请问自己这些问题。
注意：这些问题不一定要回答，而是要让您提出问题并探索主题，然后再致力于其他事情。
例如，以下照片是我想要绘制的。原因如下：
- 我喜欢浅绿色和浅色前景之间的对比。这是我要绘画的重点，这是我的 大想法。
- 构图很有趣。
- 在活跃和安静的地方之间保持令人愉悦的平衡。
- 我可以看到我自己画的。
第6步。创建您的第一幅画
现在您可以创建第一幅画了。只是警告一下，它会比看起来更难！
大师级画家使它看上去毫不费力，但不要忘记他们已经画了很多年，甚至在某些情况下甚至几十年。
我对您的第一幅画的主要建议是开始一般。尝试捕捉您对该主题的初步印象。从形状和颜色方面考虑主题。然后，您可以优化绘画并添加更多细节。
例如，我将引导您浏览我的一幅画。以下是我从中绘制的参考照片。
我首先用轻洗松散地涂上主要的颜色和形状。
然后，我开始建立表格和结构。
完成的画在下面。这应该使您了解我开始绘画的程度。当然，有些主题需要更细致的关注，但是您需要根据具体情况进行考虑。
提示：即使您的第一批作品没有按计划完成，也应为它们感到骄傲。有一天，你会回头看看你走了多远。下面是我小时候的一幅早期画作。无论如何都不是完美的（我什至忘了画海洋的右边…）但是它让我想起了我是如何开始的。
另外，请勿将您的前几幅画与其他艺术家的作品进行比较。大多数人不分享他们早期或失败的作品；你只会看到他们最好的。
步骤7.审查和改进
创建完第一幅画后，就该退后一步，回顾什么是对的，什么是对的以及可以改进的地方。除非您是神童，否则您的第一幅画可能不会是杰作，但这没关系。每个人都是从业余爱好者开始的，甚至是大师。
像艺术评论家一样看你的画。以下是一些要问自己的问题：
- 我喜欢这幅画的哪些方面？
- 我将改变哪些方面？
- 这幅画的心情是什么？
- 我对这幅画的第一印象是什么？我建议您暂时休息一两天，然后再看一遍。
- 这些颜色有效吗，还是看起来浑浊？
- 构图令人满意吗？
- 是否有任何可见的笔法添加到绘画中？
- 我是否已捕捉到该主题的整体相似之处？
- 有什么特别令我烦恼的画吗？
- 我是否准确地捕捉了视角？
- 这幅画看起来有凝聚力吗？
奖金提示
- 不用担心别人的想法。接受批评，但不要让它成为您所做工作的主要推动力。
- 参与社区活动–参加比赛，参观画廊，与其他艺术家交谈，阅读艺术家博客，订阅艺术家新闻通讯等。您越参与，就越能激发灵感。
- 尽量不要被技术娴熟的艺术家吓倒。总是会有比您更熟练，更有经验，知识或技术含量更高的人。向他们寻求灵感，而不是被他们吓倒。
- 如果您刚入门，就不必担心开发令人难忘或独特的风格。随着时间的推移，它将随着经验的发展而发展。
- 专注于基础知识-颜色，价值，成分，边缘，笔法和技术。这些领域将使您所做的每一次中风受益，并随着时间的推移提高您的改善水平。
- 研究先于我们的大师。了解他们的生活，学习和工作方式。这将为您提供不断的灵感和知识。
- 不要害怕尝试和尝试新事物。
- 小心花哨的技术，秘密，规则或方法。
- 开阔胸怀，灵活学习。
- 成为优秀画家的唯一秘诀是学习，实践，回顾和改进。
