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在这篇文章中，我将带您浏览塔斯马尼亚令人惊叹的蜜月湾的绘画。这是在24×30英寸的油画布上完成的大型绘画。
参考照片和分析
以下是我从中绘制的参考照片。它是在正午的阳光下拍摄的。水是蓝色和绿色的美丽混合物，撞到了丰富的橙色岩石上。
这是我拿起画笔之前考虑的一些事项：
- 我需要在绘画中沿水的边缘创建一条漂亮的曲线。
- 蓝色与橙色（互补色）形成了令人愉悦的对比。
- 山脉可以用来营造强烈的深度感。
- 天空似乎有点不足，因此可能需要进行调整。
- 破碎的颜色对于涂上波涛汹涌的水很有用。
这里是全尺寸的参考照片，如果你想尝试画自己这一点。
一切始于空白的画布
每幅画都以相同的方式开始-在我的画架上放着一块空白的画布。从我放下第一笔色彩的那一刻起，它就开始呈现出自己的形式。
提示：如果您不打算在画布上构图并且不想在边缘上绘画，请用工艺胶带包裹边缘。完成绘画后，您可以去除胶带以露出干净，专业的边缘。您可以在文章稍后的照片中看到。
我从架子上直接将烧焦的琥珀涂在画布上。
然后，我用溶剂加纸巾在表面上擦拭。因为我正在画风景，所以我不担心使表面光滑甚至平整。粗糙，破碎的表面增加了绘画的吸引力。
然后，我用蘸有溶剂的干净纸巾在湿漆中雕刻出一些基本形状。
阻塞主要颜色形状
在将染过的画布晾干约30分钟后，我开始遮盖一些主要的颜色形状。我在绘画的这一阶段的目标是在我开始对较小的细节感到困惑之前，尽快捕捉对主题的最初印象。我的笔触很快，我的颜色选择主要基于本能。
我从橘子和红色开始，到山上的岩石和部分地区。
然后我进入了蓝色，绿色和紫色。下面的照片让您瞥见了我的笔触开始有多粗糙。
我逐渐用彩色填充画布，直到最后才留下天空。
在天空中绘画之后，整个画布上都充满了色彩。请注意，我是如何通过从顶部的参考照片中裁剪出一些蓝天并在右侧放大云来对构图进行一些调整的。
下面是我在本文开头提到的胶带边缘的照片。
完善和建立表格
有了所有主要的颜色形状后，我会遍历绘画并完善形式。因为我主要是出于本能开始绘画，所以当然存在一些错误，需要修复或至少清除。
在下面，您可以看到我开始在远处的岩石和山脉中建立形态。
下面是我的设置。这里有一些注意事项：
- 纸巾是我绘画用品的无名英雄。我随时保持方便。
- 我在画架壁架上的纸巾旁边也有一块清洁海绵。我发现这很方便，可以在笔触之间擦去笔刷上多余的溶剂或油漆。
- 我的调色板和其他任何用品都放在自制的桌子上，我可以在工作室周围移动（您可以在照片的左侧看到它的一部分）。
这是我调色板上乱七八糟的颜色。
添加重点，口音和更详细的信息
绘画的最后阶段涉及添加高光，深色或彩色重音以及任何更精细的细节。
在这个阶段中，我大部分时间都在尝试将光注入绘画中（可以这么说），并使所有东西协同工作。如果您是我工作室墙壁上的苍蝇，看着我绘画，您会看到我不断退后一步，从不同角度观看绘画。我不花太多时间近距离看这幅画。
我注意不要忽视较小的细节，不要忽视全局。当我使用较小的画笔并添加最终的（通常是乏味的）细节时，这在绘画的后期总是有风险。
我花了很多时间在水上工作，因为我真的很想捡起波涛汹涌的蓝色和绿色。我用刷子在潮湿的油漆周围擦拭，试图重申水的潮起潮落。
我逐渐在水中建立起破碎的色彩层，从许多伟大的印象派画家那里汲取了灵感。我还对山脉和天空进行了几处更改，以确保它们适合绘画的其余部分。
签名完成的画
每当我认为画作完成时，就不要立即签名。我将其放在画架上几天。当我走过这幅画时，我倾向于发现一些小的烦恼，这些烦恼会在当场改变。当我能够走过去而无需更改任何东西时，我认为这幅画已完成。
这幅画在我的画架上坐了两天，直到我感觉完成为止。我在左下角用深橙色签名了这幅画。
这幅画全部花了大约一周的时间，分多次进行。
下面是绘画的一些细节照片（在不同的相机上拍摄，因此颜色看起来与上面的照片略有不同）。
重要要点
- 在处理较大的部分时，您会遇到一些缩放困难。首先，要捕获您对主题的最初印象可能是一个挑战，因为要覆盖的表面太多。正如华金·索罗拉（JoaquínSorolla）所说：
“大型画布的最大困难在于，正确地将它们绘制得像草图一样。仅靠速度，您就可以表现出稍纵即逝的效果。但是，以三英寸的画布以十英寸中的一幅相同的派画速度是很容易的。几乎不可能。”
- 第二个困难是，如果您要涂上表面漆（湿湿），则可能无法在一个工作阶段中完成油漆工作，因此某些油漆可能在工作阶段之间变干。这意味着您可能需要同时湿涂和干涂。如果不小心，由于使用的技术不同，您的绘画可能看起来不连贯。
- 其中一个在绘画中最大的挑战是越来越一切适合在一起。如果不适合，画完美的山峰或海洋中的完美波浪是毫无意义的。在这幅画中，我对天空和山脉进行了几次调整，以确保它们适合其他所有事物。
- 不要害怕像我对这幅画中的云和天空所做的那样调整构图。
