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艺术中的纹理是一种视觉元素，它指的是绘画的表面质量（即光滑，粗糙，无光泽，有光泽等）。许多艺术家似乎忽略了纹理的重要性，但我发现它是我们可以使用的功能最丰富的工具之一。
在这篇文章中，我将讨论什么是纹理以及如何将其成功地结合到您的绘画中。
艺术中不同类型的纹理
在艺术中，纹理可能意味着两件事：
- 我们通过视觉和触摸体验到的油漆的物理纹理；要么
- 在幻想的质感，我们只是视觉体验。
这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh）粗糙的物理纹理的示例，这是他许多作品的主要特征：
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的这幅水彩画展现了土地和山脉粗糙纹理的 错觉，但油漆本身相当光滑。这是通过巧妙地使用颜色，对比度和其他视觉元素来完成的。水彩画的一个缺点是，您无法像使用油或丙烯酸那样在涂料上建立浓厚的物理纹理。
在下面的绘画中，我使用了物理和视觉纹理来绘制河边的前景。我首先画了一层薄薄的灰色和暗绿色，以给人一种岩石，土壤，草等的幻觉。然后，我装上画笔并涂抹浅黄色的浓稠笔刷，使植物呈现在前景中。这在平滑纹理和厚纹理之间创建了有趣的对比。
利用油漆的物理纹理
绘画的主要目的是在平面上创建三维对象的错觉。但是，这并不意味着您应该忽略油漆的物理性质。
平滑地涂在画布上的涂料看起来与厚实的涂装方式大不相同。我发现有用的一般准则是尝试使我的绘画的物理纹理与我正在绘画的主题的特征相匹配。
平滑的纹理可用于绘画沉稳，散焦，黑暗或遥远的区域。在下面的绘画中，观察天空，云彩和远处树木的光滑纹理。
厚实的纹理可用于绘制戏剧性，情感性，活动性或封闭性区域。以上面的绘画为例，我使用调色刀在前景中建立了厚实的纹理， 以在绘画中营造出深度感。当您从前景到背景时，其想法是使纹理从粗糙，中等到平滑过渡。
Impasto纹理还会根据光线的方向在画布上创建微小的阴影。这可以产生一些有趣的结果。
创造纹理的错觉
我只有那么多的价值，您可以摆脱油漆的物理质感。通常，您将需要借助其他视觉元素来创建纹理的错觉。 这涉及到颜色，对比度，笔法，形状等的巧妙排列，以模仿您正在绘画的主题的纹理。
例如，如果您要绘制玻璃状，平静的水，则可以使用长而一致的高调色彩笔触，而对比度却很小。克劳德·莫奈（Claude Monet）在下面的和谐画作中证明了这一点：
另一方面，如果要绘制动荡的海洋，则可以使用各种颜色的短而波涛汹涌的笔触，并在元素之间形成鲜明的对比。弗雷德里克·沃（Frederick Waugh）是这方面的大师。
如何在艺术中使用纹理的特定示例
以下是一些具体示例，说明如何将质感融入绘画中。
云：我喜欢对云使用较厚的纹理，而一般天空相对较平滑。这会产生一种很好的深度感。对于受光照射的区域，我也使用较厚的油漆，使云的阴影区域更薄。
草：我利用可见的笔法和细微的颜色变化来模仿草的纹理。一种有用的技术是抓住一个大的扁平或欧洲榛树画笔，并用各种颜色（绿色，黄色，灰色）加载它。我用大胆的笔触来创造玻璃簇的错觉。
水：对于湍流的水，我使用厚实的涂料来模拟水的一般流动。我真的试图感受水的流动方式，并且我的刷子经常会跟随这种运动。对于较平静的区域，我使用较少的纹理和对比度。如果您想了解更多有关此的内容，那么您应该查看我关于绘画逼真的水的文章。
蓝天：我使用光滑的纹理获得清晰的蓝天，但这并不意味着我完全忽略了笔触。我利用微妙的笔触在天空中产生某种兴趣。否则，大面积的单调颜色可能会显得过于乏味。
建筑物：我经常使用相对较厚的纹理来使建筑物具有绘画的深度感（这使建筑物向前看）。调色刀在这里可以派上用场，以绘制浓密，干净的色块。
岩石：在岩石上绘制高光时，我经常使用调色刀在深色底色上刮掉浓厚的油漆。这些破碎的颜色非常类似于光线照射到岩石边缘的方式。
