绘画初学者最常犯的7种错误（以及如何避免它们）中国数字油画网教程

中国数字油画网 www.tuhuacn.com 谭明刚

当您开始绘画时，您会犯各种错误。那只是旅程的一部分。

只要您能够识别错误并从中学习，犯错误就不会成为绘画中的问题。当您是初学者时的问题是您将看不到您犯的大多数错误。您也许可以分辨出画中有些问题，但是您将很难缩小问题的范围。

在本文中，我将介绍一些初学者最常见的错误，以及您可以采取哪些措施。

不当的边缘

绘画中的边缘标志着从一个元素到另一个元素的过渡。边缘有几种不同类型：

甲硬边缘意味着有两个形状之间的非常脆转变。

一个软边有某种形状之间的色阶。因此过渡很顺利。

一个失去的边缘是一个地方的边缘是如此柔软，你几乎看不到它，或者它不存在（但你知道的边缘是有由于绘画的背景下）。通常，当两个彼此相邻的形状具有相同的颜色时，会发生这种情况。

这是我在帖子中使用的有关更逼真的绘画的示例：

关于边缘的有趣之处在于它们可以提供有关该主题的大量信息。在上面的示例中，硬边提供了最多的信息，并指示建筑物的透视图很近并且与背景分离。

柔和的边缘表明建筑物顶部的平面发生了变化，该平面正在接收更多的直射光，但并没有那么多以至于边缘较硬。

丢失的边缘表示建筑物的侧面没有受到任何直接的光线。

大多数初学者会使所有边缘过硬或过软。

如果所有边缘都太硬，则绘画可能看起来不自然。使用所有硬边缘不一定是一件坏事，因为它可能会产生一些有趣的样式结果，但是您需要意识到使用硬边缘的影响。如果您想在操作中看到一些坚硬的边缘，请查看 Edgar Payne的山水画。

如果您使所有边缘都太柔和，则绘画中的所有内容都会显得不清晰。同样，如果这就是您要的目的，那么这不是问题。许多印象派画家都用柔软的边缘进行绘画，以制作出这些非常空灵的绘画。

特纳，诺勒姆城堡，日出，1845年

另一个问题是使用了不适当的边缘，例如应该是柔软的硬边缘或应该丢失的柔软边缘。如上所述，画中的边缘会提供有关该主题的许多信息，因此使它们基本正确非常重要。我说的很正确。通常没有一种方法可以在绘画中做事情，因此正确只是意味着它可以在绘画环境中起作用，并且可以帮助您传达您想说的话。

选题差

主题选择不当是您甚至在拿起画笔之前可能犯的一个错误。有时，无论您画得多么好，一个主题都不会画出精美的画。

您应该画出一些您实际上受到鼓舞和兴奋的东西。您应该能够设想自己从该主题创作出精美的绘画。

下面是布里斯班的参考照片，从技术上讲是不错的组合。但是，我没有灵感画这幅画。我无法详细说明为什么。只是没有启发我-没有X因素。

另一方面，我可以从这张参考照片中看到一幅很棒的画。我认为这是由于背景中有趣的光线。

我花费了大量时间来决定要绘画什么。我发现，如果我开始创作时没有任何远见，那幅画很难得到很好的表现。有时会有快乐的事故，但很少。

但是，这需要确保我实际上画得足够平衡。所以我不想太挑剔，否则我将永远不会开始绘画。

我喜欢将所有参考照片都放在一个大文件夹中，因此，如果我一直缺乏灵感，可以浏览这些照片以查看是否有任何东西可以激发我的灵感。

阴影不正确

刚开始时，许多人专注于高光而不是阴影。亮点毕竟似乎更有趣。

但是阴影实际上为您提供了创造光幻觉而不是高光幻象的更多机会。阴影确实可以完成大部分工作，而高光也可以作为重点。

阴影指示光的方向，强度和温度。这是很多信息，因此正确理解阴影的工作方式非常重要。

好消息是，与颜色和成分相比，光和阴影的可预测性要强得多，颜色和成分在本质上更主观。当您将光照射到对象上时，只要您知道阴影是哪种类型，就可以可靠地预测阴影的结果。这对我们的艺术家来说是很棒的，因为绘画的许多其他方面在某种程度上是主观的。

作为 良好的颜色或成分主要是基于谁是真正的判断。例如，有些人可能会看到伟大的印象派绘画，并看到鲜艳的色彩令人惊叹的展示，而另一些人可能会看到刺眼的混乱。

但是 擅长光影并不是主观的。您要么了解，要么不了解。

这是我在阴影中看到的一些最常见的问题：

• 依靠黑色获得阴影。您有这么多颜色可供选择。黑色应该是最后的选择。
• 完全忽略阴影。没有什么比缺少阴影的对象看起来更不自然了。
• 为阴影使用错误的温度。通常，冷光会产生温暖的阴影，反之亦然。
• 不考虑反射光（反射回阴影中的光）。

静物是一种了解光与影如何工作的好方法。

保罗·塞尚，《苹果篮子》，1890-1894年

试图描绘太多价值

值是指某种事物在纯白色到纯黑色的范围内是亮还是暗的程度。它被广泛认为是在您的绘画中实现逼真的质量的最重要方面。

在大多数情况下，除非您设置自己的静物画，否则主题不会组织成一个整洁的价值结构。您通常需要做一些工作来简化价值结构，使其更易于管理和凝聚。

我将以下面的参考照片为例。查看绘画的参考照片有两种方法。

无论大小多么微不足道，我都能看到每一个价值的变化。这就是 普通人对现场的看法。

或者，如果我想以一名艺术家的身份思考 ，那么我会将主题分解为大块的价值，而忽略所有 杂音。当我实际绘制该场景时，我将该场景分为几组，然后将这些组中的所有值保持在同一水平上。

太早停止或太晚停止

知道何时放下画笔是绘画中最具挑战性的方面之一。如果停得太早，则绘画可能看起来不完整。如果停得太晚，则您的绘画可能显得劳累。

当我到达一个没有任何重要意义缺失或需要改变的阶段时，我喜欢将一幅画称为成品。在这一阶段，我必须确信，任何其他工作只会分散画作的整体感觉。

可能很难判断何时发生此时间。我个人将问自己：

“ …下一个笔触会为我的绘画增加更多的价值吗？”

如果答案是肯定的否，那么我将停止绘画。在这个阶段，我相信任何进一步的工作都不会增加绘画的整体吸引力。

另外，我尽量不要用担心弄乱东西的方式来绘画。如果我看到改善画作的机会，我将抓住这些机会，即使这意味着冒着画作当前状态的风险。采用安全的方法是拥有许多平均绘画作品的肯定方法。

使用太多颜色

就颜色而言，我仅指的是高度饱和（鲜艳）的颜色。在开始绘画时，许多人尝试将尽可能多的颜色填充到绘画中。他们认为，通过颜色的令人惊叹的显示器莫奈和梵高，努力实现类似的结果。

克劳德·莫奈（Claude Monet），菊花，1897年

如果您使用太多的饱和色，则最有可能产生的结果是一幅刺眼且看起来不舒服的画。

您在自然界中看到的绝大多数颜色 都不是鲜艳的颜色。而是，您看到的大多数颜色都是低强度版本。下图显示了从上到下的生动，中间的薄弱到最后的中性灰色的范围。很少需要使用顶部的颜色。

当然，有时会使用高度饱和的颜色。例如，当您需要画出鲜艳的玫瑰红色时，或者只是想要那种风格时（例如上面的莫奈（Monet）画和许多梵高（van Gogh）的画）。但是大多数时候，您将需要在某种程度上淡化颜色以便绘画。

枯燥的色彩应该可以完成您绘画中的大部分工作，鲜艳的色彩可以用作强调。

为了减少色彩的饱和度，您可以：

• 添加白色（这也会使颜色更浅）
• 添加黑色（这也会使颜色变深）
• 加灰色
• 添加颜色的补色（例如，要降低鲜艳的红色的饱和度，可以添加绿色）

（如果您想了解有关颜色的更多信息，请确保获取我免费的《颜色理论速查表》）。

过度使用白色

对于初学者来说，过度使用白色是一个特别常见的问题。在许多情况下，我看到从管中直接出来的白色被用于所有高光，这看起来非常不自然，不属于拍摄对象。

通过学习白色的工作原理以及对颜色混合的一些基本了解，可以轻松解决此问题。

将白色添加到一种颜色时，它会增加值并降低颜色的饱和度。添加白色后，很难恢复到色彩丰富的状态。

在黑暗中变白需要非常小心。即使只是一点点白色，也可能会使您的黑暗失去那种丰富饱满的外观。

您无需依靠白色来淡化颜色。在许多情况下，使用黄色使颜色变浅更有意义。黄色是相对浅的颜色。请注意，添加黄色也会改变色调。

很少应使用纯白色作为亮点。它通常看起来不合适。相反，您应该使用较弱的颜色。在下面的绘画中，即使太阳最亮的部分也不是纯白色，而是非常有色的黄色。实际上，这幅画根本没有使用纯白色。

埃米尔·克劳斯（Emile Claus），滑铁卢桥落日，1916年

即使实际上是在主体上绘制白色局部颜色，您也可能不需要直接从显像管中使用白色。相反，您应该依靠灰色和较弱的颜色。在下面的绘画中，请注意白色礼服实际上很少使用白色。但是它仍然 显示为白色。

约翰·萨金特（John Sargent），喷泉，托罗尼亚别墅，弗拉斯卡蒂，意大利，1907年

摘要

我希望您发现这篇文章有用。您过去犯过这些错误吗？还是您发现自己经常犯其他错误？请在评论中让我知道。

另外，我只是说一个错误，如果您不从中学到，那只会是一个错误。不要因为犯错而担心会画出来。只需尝试只犯一次相同的错误。