伦勃朗的肖像画原理
在摄影时代之前，肖像画有多种用途-肖像是由艺术助手为大众市场大量生产的，而由知名艺术家为艺术品收藏家绘制的。然而，即使是著名的艺术家也不总是总是用自己的双手完成艺术品。例如，1635年的菲利普·卢卡斯肖像（Philips Lucasz）具有主人自己绘制的头部和背景，而蕾丝衣领和金链缺乏技巧，很可能是由他的助手绘制的。
伦勃朗从1630年代左右开始为肖像画带来了新的风格。他的技术和风格与当时的肖像画家不同（例如Van Miereveld和Van Ravesteyn）。
伦勃朗的肖像是对情感和捕捉到的瞬间的反映，而不是对保姆的简单描绘。这种风格不仅出现在较小的半身像中，而且出现在全长和膝长的绘画中。
伦勃朗搬到阿姆斯特丹后，从他的第一幅肖像画开始，就确立了自己的肖像画家资格，对构图有独特的见解（《尼古拉斯·鲁特斯肖像》）。那个时期的另一幅肖像-写字台上的人也把焦点放在感受和行动上。
这是1633年创作的另一幅动态肖像–从椅子上升起的年轻男子的肖像（辛辛那提塔夫特博物馆）。
这种对行动的关注来自他同时代人在阿姆斯特丹创作的集体画像。伦勃朗对单幅肖像使用了类似的方法。
同时，伦勃朗的矩形胸像仍然更接近传统构图，保姆的头部位于画布的上半部分。
在椭圆形肖像中，头部的位置及其比例因肖像而异。通常，下巴恰好在中部下方和头部上方，有相当多的背景。这是两幅1632年画的肖像-一个40岁男人的肖像（纽约）和一个年轻人的肖像。每种方法都显示了用于合成的不同方法。
伦勃朗在1630年代的肖像中将重点放在看护者的脸上。他还引起了白领的注意，尤其是在男性肖像中，保姆朝右，并且领子倾斜，平衡了肖像的光照区域。衣领的白色表面反射光线并与面部和背景形成对比。这种光的反射通常以凉爽，不透明的灰色而不是半透明的棕色阴影来完成。在女性肖像中，保姆通常面向左，大型的扁平裙摆或蕾丝领口也反射光线，并在整体色调平衡中起重要作用。
伦勃朗在描绘面部特征时会使用某些方法。通常，他将嘴线的角合并到阴影中。有时在上眼睑的边缘涂上一小笔棕色的油漆。这样的线暗示了上眼睑褶皱的阴影。下眼睑大部分处于阴影中。
伦勃朗非常关注从光到影的过渡。对于这样的段落，他使用了冷灰色的过渡色调，将其过渡为温暖的棕色，从而创建了有趣的图案。
有趣的是，伦勃朗很少用清晰的边框画出眼睛的虹膜。相反，他使用了低对比度，并避免了眼部区域的过多细节。同样，只有在色调较浅并与脸部阴影形成对比时才显示睫毛，从而形成深度。
虹膜和眼白之间的边界从不清晰，并且通常缺乏对比度，因此避免了眼部区域的过多细节。类似地，仅当睫毛颜色浅并且与脸部阴影侧形成对比时，才可以特殊地显示睫毛，从而有助于营造深度效果。
为了给眼睛一个逼真的外观，伦勃朗用半透明涂料在虹膜上绘制了反射的高光，与此相反，使用了更轻和更不透明的涂料，从而获得了生动感。
他还在眼睛下缘的肤色上放置了一些小白点，以暗示该处的水分。
伦勃朗巧妙地运用了笔触，创造了节奏和性格。这种动态的方法在他的画像中起着重要的作用。笔触的密度也有所不同。例如，伦勃朗在脸部中央使用较密集的笔触图案描绘形状，而在较远的地方，笔触更加疏松稀疏。这种更抽象的方法用于描绘各种棕色和灰色的头发。概括地说，对耳朵的刻画也要少得多。
