将曼陀罗视为一种艺术形式tanminggang3年前发布关注私信220 关于学生曼荼罗实例的开放性问题 更多学生曼荼罗您在这些曼荼罗看到什么？什么样的标记，线条，形状？使用哪种媒体创建它们？媒体如何影响设计？哪些设计是对称的？我们如何定义对称性？对称通常是自然世界和伟大艺术品中平衡与和谐的典范。但是数学家以更具体的方式定义对称性。他们将形式的重复描述为在空间中的运动，并将对称性和图案提炼为一组在抽象水平上起作用的定律。摘自Hargittai：“对称性统一概念”，第47页Shelter Publications，Inc.，加利福尼亚，波利纳斯，1994年二维主题只能以四种不同方式重复。这四种重复或对称操作类型为：1）旋转-主题旋转来自István和Magdolna Hargittai：“对称性统一概念”住房出版社，Inc。民间艺术，第49页在民间艺术中经常出现装饰性旋转对称的装饰品。美洲原住民的旧陶器具有仅旋转对称性丰富的装饰。2）反射-图案像镜子一样反射摘自Hargittai：“对称统一概念”，第2页摘自Hargittai：“对称统一概念”，第73页3）滑行反射-主题平移和反射，出自Hargittai：“对称统一概念”，第135页4）平移-一个主题在保持相同方向的情况下向上，向下，向左或向右或对角线移动，摘自Hargittai：“对称统一概念”，第183页对称与图案有何关系？艺术家可以更直观，更富有表现力地使用图案。今天，我们将研究设计的重要元素：线条，形状和 价值。我们还将观察到，这些设计元素可以形成图案，以及这些图案对观察者产生的影响。设计元素线线可以表现出许多不同的特征。线可以是直线，曲线，锯齿形（折角）或折线。斯坦伯格的这张图显示了直线的规则重复。这些重复的线条图案传达了什么样的体验或心情？索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）：《美国的发现》，第152页。9Alfred A.Knopf Inc.，纽约，1992年马蒂斯（Matisse）在这幅画中的曲线线条融合了许多特质：性感优雅，经济，性感和优雅。摘自Bert Dodson：“绘画的关键”，第47页，North Light出版，1985年梵高使用圆形的，充满活力的，充满情感的线条。摘自伯特·多德森（Bert Dodson）：“绘画的钥匙”，第49页文森特·梵高，柏树，圣雷米。1889年这种日本木刻的光滑起伏线条营造出自然，和谐和装饰的氛围。线的密度使复合材料深度增加安德鲁·图尔（Andrew W. Tuer）：“日本钢网设计”，第2页。40多佛出版物有限公司，纽约，1967年伦勃朗在这张睡觉的人物素描中用“自由而柔软的手”建立了松散的标记，描绘了光影的存在。摘自伯特·多德森（Bert Dodson）：“绘画的关键”，第45页，伦勃朗·范·赖恩，萨斯基亚·安睡。使用钢笔或铅笔在笔记本中绘制具有不同品质（角度，弯曲等）的线条。形状形状是视觉上可感知的价值，颜色或线条以及角度和曲线配置的任意组合的区域。有无数种形状：柔和的；柔和的。硬; 这些特征使艺术家能够表达不同的感受，想法和个性，即害羞，生气，充满爱心。几何（角）形状像机器一样，动态，刚性。生物形态（弯曲）形状暗示了生命，情感，自然的可能性。形状还可以帮助在合成中创造平衡和一致性。（脚注1：Ocvirk，Otto G .：“艺术基础”）2角形：N. Simakoff：“彩色的伊斯兰设计”，第6页。43Dover Publications，Inc.，纽约，1993年摘自诺伯特·林顿：“现代艺术的故事”，康奈尔大学出版社，伊萨卡，纽约，1980年图146。查尔斯·席勒：教堂街El。软打开形状：图54. Robert Delaunay：城市之窗图71. Vassily Kandinsky：即兴创作13。生物形态：摘自诺伯特·林顿：“现代艺术的故事”，图197。让·阿普：安芙兰形状组合以创建图案：约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）：“赫希·马蒂斯（Hehri Matisse）的剪裁”，《皇冠贸易》，纽约，1987年，弗里察·里德勒（Fritza Riedler）肖像，1906年，第56页古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）皇冠贸易平装本，纽约，1987年，弗里扎·里德勒（Fritza Riedler）肖像，1906年，第55页克里姆特如何使用形状？您能否将Klimt和Matisse的形状组合描述为图案？负形状和正形状负空间的动态是空间的主要组织。代表艺术家最初选择形状的区域称为正区域。它们是否可以识别。空的空间称为负空间，但同样重要。（脚注2：Ocvirk，Otto G .：“艺术基础”）约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）：“赫希·马蒂斯（Hehri Matisse）的剪裁”，《皇冠贸易》，纽约，1987年，弗里察·里德勒（Fritza Riedler）肖像，1906年，第51页马蒂斯的形状是几何形状还是生物形态？您如何应对这种构成？值值是给定区域的名称，该区域为白色到黑色或黑暗到浅色。面积的值由其反射的光量来体现。价值具有表达力。（脚注3：Ocvirk，Otto G .：“艺术基础”）MC Escher的世界，图109。三个领域II。p。94光线撞击固体会产生阴影和体积感。亮和暗的变化会产生平面空间。价值等级会引起整个平面或整个球体的逐渐移动。均匀的色调产生柔和的曲线，而值的突然变化会在空间中产生尖锐或突然的角度。观察一张黑白照片的散焦幻灯片，以绘制并探索其组成的值：用笔在笔记本上绘制一个小矩形（大约4“ x6”）。用自己的方式描绘矩形中看到的暗和亮值的模式。练习后，将幻灯片聚焦，以使图像清晰。您进行抽象构图是什么样的？所有构图都具有线条，值和形状的抽象基础。曼达拉斯对于作业学生，设计两个MandalasA Mandala是圆的Sansckrit-在数学上滑动一个圆被定义为平面上与给定点（称为圆心）等距的所有点的集合。在几何上，圆被分为称为度的单位。圆具有无限数量的对称性。曼荼罗格式的设计与直线组成有何不同？思路的线网从中心向外扩展-计算机图形学。曼荼罗无处不在，在所有文化中都有强大的象征意义所有圈子都有一个中心。这是中心原则。中心无处不在。中心代表对立面，微观和宏观世界的扩展和融合。中心还代表灵魂，神灵或个人。圆圈象征着团结/时间/普遍循环/创造生命/永恒/神/太阳。圆/曼荼罗包含所有对称性。大自然的所有和谐原则都通过它的和谐关系得以展现。摘自何塞和米里亚姆·阿奎莱斯：《曼达拉》香巴拉：伯克利和伦敦，1972年，《时轮金刚曼陀罗》，第14页一周内将完成两个曼陀罗设计。如果可能的话，部分a和b将在第1类中开始和完成，并在批判中上交作业。材料a和b：铅笔，直尺，刷子，黑白油漆，白皮书。对于c和d，添加黑色构造纸，指南针和黑色标记A部分：灰度这项练习的目的是发展技能，以了解和使用介于黑白之间的价值等级。这将为色彩研究提供背景，因为许多色彩都与色调结合在一起。黑色和/或白色。许多黑白照片，印刷品，素描，绘画和织物都证明，中性的明暗区域足以形成强大的视觉效果。在小张绘图纸上，用铅笔和尺子绘制9个1英寸见方的垂直或水平条。观察照片中的灰度范围。尝试找到至少9种灰色阴影，将油漆混合以匹配。用浅色调至深色排列的渐变填充正方形。将涂料与水混合至大约融化的冰淇淋浓度。b部分：不规则的几何设计。学生们用黑白照片工作。b部分的目的是将可识别的图像转换为抽象形状，并以微妙的值范围相互定义它们。1.在一张白纸上勾勒出一个12英寸的正方形或矩形。2.根据对照片的观察，绘制不规则几何形状的抽象设计。3.您可以遵循照片的相对构图。4.使用上一练习中的灰色知识对设计进行绘制。对负形状和正形状一样敏感。观察规模（大小和价值如何建立空间关系）。c部分：提取曼荼罗的形状在c部分中，您将从绘画中提取特定形状，用作曼荼罗中的主要重复图案。一个好的方法是 在一张纸的中央切一个小的三角形窗口，然后扫描设计以找到自己喜欢的形状。隔离主题后，就可以对其进行描画或绘制。通过将形状放在黑色构造纸上，在其周围进行描画并将其切出，制作几个模板。1）在白纸上画一个半径为5 1/2英寸的圆，并布置形状。您的曼荼罗可以变得更大。试一下形状，四处移动，看看它们在不同的位置和方向会产生什么样的负面影响。如果不正确，请通过剪切或重新设计并制作新模板来修改形状，直到满意为止。使用两种 不同尺寸的最终形状，并排列您的曼陀罗。2）确定设计后，用铅笔在每个形状周围绘制。注意圆产生的动量，以及如何使用或抵消它。即使该中心为空白，也应将其作为设计的重要部分。 保持中心对称。该曼陀罗必须至少具有3倍的对称性。3）确定要否定或肯定的领域。开始概述并用黑色记号笔填充。4）使用负区域进行徒手装饰，以点，线或其他小形状创建重复和节奏。注意与曼陀罗其余部分相关的重复的密度和间隔。重复是定期重复。。。。。。节奏是按间隔组织的重复。….o.o..od部分：使用至少四个不同的值重新解释您的第一个黑白设计，以创建第二个曼陀罗。这些灰度可以在高键（较亮）或低键（较暗）灰度的渐变范围内混合。尽可能多地更改新设计以使其成功。您可以使两个设计保持视觉上的关联，也可以与第一个曼陀罗大相径庭。建议：探索使用不同的值来创建重叠的形状。摘自Wucius Wong：“色彩设计原理”，VAN NOSTRAND REINHOLD出版，第32页，图87、88MC Escher：“在ESCHER上探索无限的圆形” IV极限，p。42Jose和Miriam Arguelles：“MANDALA ”，SHAMBALA PUBLICATIONS INC。，第38页来自Otto G.的Ocvirk：“艺术基础”设计元素 使用GOUACHE水粉是与胶基混合的水基不透明涂料。存储混合色时，在顶部加一滴水您需要的水罐带有盖子的小容器，用于存储多种颜色或调色板盛水的容器纸巾刷子混合打开涂料管，并除去顶部的所有透明液体。这是一种油，它会产生条纹。在托盘上混合您的颜色，或者如果混合大量，请使用带盖的容器。使用便宜的刷子进行混合。对于您的第一次作业，d调色板很好。一定要在油漆中加些水，但要节水。涂料的稠度应类似于融化的冰淇淋。深色需要大量的白色才能变成浅色，因此开始从浅色过渡到深色。首先在您的调色板上添加少量的黑色涂料到大量的白色涂料。灰度：对于每种较深的灰色，继续向白色中添加少量黑色，最后向接近黑色的范围移动。请注意，即使在混合物中添加了更多的黑色，某些区域看起来还是一样。这是因为在某一点上必须增加混合物的量以实现视觉变化。用小刷子涂刷形状的边缘。从形状的一侧到另一侧不开塞的边缘进行涂漆。备有新的艺术课铅笔/橡皮锤子描图纸测量工具方格纸有机玻璃黑色标记块切割工具白皮书墨辊安全 刀块速球印刷油墨垫板废料，用于混合x-acto刀片或垫刀您可能会在衣服上打印墨水，因此请带上或穿上可以打印的东西。您可以购买一盒新闻纸，而不必在工具包中的白皮书上提出最初的想法。您也可以为此使用方格纸，但新闻纸更适合于块印刷测试。 © 版权声明文章版权归作者所有，未经允许请勿转载。THE END技术交流 喜欢就支持一下吧点赞0 分享QQ空间微博QQ好友海报分享复制链接收藏
更多学生曼荼罗您在这些曼荼罗看到什么？什么样的标记，线条，形状？使用哪种媒体创建它们？媒体如何影响设计？哪些设计是对称的？我们如何定义对称性？对称通常是自然世界和伟大艺术品中平衡与和谐的典范。但是数学家以更具体的方式定义对称性。他们将形式的重复描述为在空间中的运动，并将对称性和图案提炼为一组在抽象水平上起作用的定律。摘自Hargittai：“对称性统一概念”，第47页
二维主题只能以四种不同方式重复。这四种重复或对称操作类型为：1）旋转-主题旋转来自István和Magdolna Hargittai：“对称性统一概念”
2）反射-图案像镜子一样反射摘自Hargittai：“对称统一概念”，第2页
摘自Hargittai：“对称统一概念”，第73页
3）滑行反射-主题平移和反射，出自Hargittai：“对称统一概念”，第135页
4）平移-一个主题在保持相同方向的情况下向上，向下，向左或向右或对角线移动，摘自Hargittai：“对称统一概念”，第183页
对称与图案有何关系？艺术家可以更直观，更富有表现力地使用图案。今天，我们将研究设计的重要元素：线条，形状和 价值。我们还将观察到，这些设计元素可以形成图案，以及这些图案对观察者产生的影响。设计元素线
马蒂斯（Matisse）在这幅画中的曲线线条融合了许多特质：性感优雅，经济，性感和优雅。摘自Bert Dodson：“绘画的关键”，第47页
梵高使用圆形的，充满活力的，充满情感的线条。摘自伯特·多德森（Bert Dodson）：“绘画的钥匙”，第49页
这种日本木刻的光滑起伏线条营造出自然，和谐和装饰的氛围。线的密度使复合材料深度增加
伦勃朗在这张睡觉的人物素描中用“自由而柔软的手”建立了松散的标记，描绘了光影的存在。摘自伯特·多德森（Bert Dodson）：“绘画的关键”，第45页，
使用钢笔或铅笔在笔记本中绘制具有不同品质（角度，弯曲等）的线条。形状
摘自诺伯特·林顿：“现代艺术的故事”，
软打开形状：图54. Robert Delaunay：城市之窗
图71. Vassily Kandinsky：即兴创作13。
生物形态：摘自诺伯特·林顿：“现代艺术的故事”，
形状组合以创建图案：约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）：“赫希·马蒂斯（Hehri Matisse）的剪裁”，《
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）
克里姆特如何使用形状？您能否将Klimt和Matisse的形状组合描述为图案？负形状和正形状
马蒂斯的形状是几何形状还是生物形态？您如何应对这种构成？
光线撞击固体会产生阴影和体积感。亮和暗的变化会产生平面空间。价值等级会引起整个平面或整个球体的逐渐移动。均匀的色调产生柔和的曲线，而值的突然变化会在空间中产生尖锐或突然的角度。
曼荼罗无处不在，在所有文化中都有强大的象征意义所有圈子都有一个中心。这是中心原则。中心无处不在。中心代表对立面，微观和宏观世界的扩展和融合。中心还代表灵魂，神灵或个人。圆圈象征着团结/时间/普遍循环/创造生命/永恒/神/太阳。圆/曼荼罗包含所有对称性。大自然的所有和谐原则都通过它的和谐关系得以展现。摘自何塞和米里亚姆·阿奎莱斯：《曼达拉》
一周内将完成两个曼陀罗设计。
MC Escher：“在ESCHER上探索无限的
Jose和Miriam Arguelles：“
来自Otto G.的Ocvirk：“艺术基础”
