图案与现代绘画之间的关系-数字油画网-（个人图片收录）

由于我们在这里的工作一直是将图案作为一种形式上的艺术元素进行探索，因此我们使用一些与优秀艺术家相同的工具来创建自己的图案。除了数学结构外，我们还引用了许多绘画实例作为构建漂亮图案的指南。西方绘画的传统如何与图案元素相互作用？

目标

主要在现代艺术时期熟悉西方绘画的艺术历史运动。
观察绘画，装饰和图案之间的关系。

文艺复兴之前的西方绘画和图案

绘画和图案通常扮演着相同的角色：修饰或装饰墙壁和物体。然而，在过去的几个世纪中，绘画作为一种媒介已被提升为美术水平。另一方面，作为设计元素的图案与装饰的功能较少相关。让我们看一些最早的画，以及它们作为装饰或美术的作用。

1.洞穴绘画，拉斯科15,000-10,000 BC
詹森（HW Janson）：“艺术史”，图30，第243页。50
Harry N Abrams，Inc.，1995年

2.公元前1340年的图坦卡门狩猎詹森（HW Janson）：“艺术史”，图86，第243页。77
Harry N Abrams，Inc.，1995年

3.雅典公元前750年牛津古典艺术史，图5，p。27.
约翰•博德曼（John Boardman）编辑，牛津大学出版社，1993年

4.雅典红色数字花萼陨石坑，公元前520年牛津古典艺术史，图74，第6页。77
由John Boardman编辑，牛津大学出版社，1993年

5.庞贝的维蒂的艾克森房间之家，公元63-79年
詹森（HW Janson）：“艺术史”，图288，第152页。203
Harry N Abrams，Inc.，1995年

6.林德斯法恩福音，公元700年
摘自1997年4月的“史密森学会”，第109页
在纳粹赞斯的圣格里高利的著作中，他写了十二世纪君士坦丁堡的手稿。

7.市政府，“国家，安布罗焦·洛伦泽蒂，1338-40
詹森（HW Janson）：“艺术史”，图527，528，p。378
哈里·N·艾布拉姆斯公司; 1995年

8.林伯格兄弟，一月，莱斯·特雷斯·里奇·赫斯·杜克·德·贝里

詹姆士·J·罗里默（James J. Rorimer）的介绍，《简·贝里斯·侯爵夫人，法国的贝里公爵夫人》，并由
纽约大都会艺术博物馆出版，1958年。

您可以在这些最后的示例中观察到绘画的功能吗？您能观察到关于模式功能的什么？图案和绘画在艺术品中扮演的角色是相同还是独立？艺术家如何将图案融入绘画中？

文艺复兴时期：幻觉与现代绘画的开始

现代绘画的种子可以追溯到文艺复兴时期。古希腊文化的复兴和新发现的科学带来了个人的庆祝。这些文化趋势为探索视觉艺术的理性和形式方法奠定了基础。例如，线性透视的发明采用会聚到中心垂直点的平行线。这在二维平面上创建了深度和体积。Chiascuro，建模和透视也用于此效果。尽管文艺复兴时期发展出了多种多样的风格，但代表性艺术的完美取代了中世纪艺术的平面装饰形式。随着艺术家对空间深度的关注越来越深，图案和装饰艺术在二维上的作用越来越小。

9.雅典学校，米开朗基罗1508-12
詹森（HW Janson）：“艺术史”，图666，第132页。497
Harry N Abrams，Inc.，1995年

10.西斯廷教堂的内部，显示了米开朗基罗的天花板1508-12，
詹森（HW Janson）：“艺术史”，图649，第243页。488
Harry N Abrams，Inc.，1995年

在1600年代，巴洛克风格继续将古典装饰与具象性绘画相融合，以增强诸如罗马的圣彼得大教堂，卢浮宫和法国宫殿Versaille之类的纪念性建筑的天花板。在接下来的一个世纪，法国贵族从凡尔赛（Versaille）移居到巴黎的小型“旅馆”中。这些较小的房屋还装饰有豪华的装饰品和绘画，从而产生了一种称为洛可可式的亲密装饰风格。批评家们对洛可可式绘画的轻描淡写感到m贬不一，但这些精美的制作环境，融合了图案和幻觉的绘画是装饰设计的伟大成就之一。詹森602和603。

11.罗浮宫东线，1667年，第152页。595

12.尼古拉斯·皮纳埃（Nicolas Pinaue），瓦伦格维尔酒店的房间，巴黎，1735年詹森（HW Janson）：“艺术史”，图829，第132页。603
Harry N Abrams，Inc.，1995年

13. Giovani Battista Teipolo天花板壁画，维尔茨堡，1751年詹森（HW Janson）：“艺术史”，图852，第2页。615
Harry N Abrams，Inc.，1995年

14.因格勒斯（Ogresque），1814年詹森（HW Janson）：“艺术史”，图885，第1页。665
哈里·N·阿布拉姆斯公司（Harry N Abrams，Inc。），1995年

15.德拉克洛瓦（Odalisque），1845-50詹森（HW Janson）：“艺术史”，图889
哈里·N·阿布拉姆斯公司（Harry N Abrams，Inc。），1995年，第243页。667

抽象绘画的开端：19世纪中叶至20世纪初

19世纪初期，工业主义的到来在西方社会引起了巨大的动荡。大规模生产的商品和农村人口向城市的迁徙造成了经济和社会变革。这些条件激起了浪漫主义对传统社会的反抗，并由于担心人类与地球的接触和“他更深的自然”正在消退而对自然产生了崇敬。其他人则认为技术会造福人类。Lynton 9.在绘画方面，摄影的发明标志着一个关键的转折点，并大大减少了对肖像画和历史画的需求。这释放了艺术家去探索超越表象的视觉领域的自由。二维艺术的优先级不断变化，为图案出现多种角色提供了沃土，

威廉·莫里斯

1850年代工艺美术运动的负责人威廉·莫里斯（William Morris）为墙纸和挂毯设计了许多美丽的图案。他渴望改善工业主义下的生活，在亲密的家庭环境中用手工制品代替“劣质产品”。莫里斯（Morris）设想了为人们创造的艺术，以及“为制造者和用户带来的快乐”的艺术。具有讽刺意味的是，只有富人才能负担得起这种质量。

莫里斯（Morris）的建筑，纺织品设计和家具以其对中世纪行会和隔行图案的兴趣，反映了哥特式工艺在19世纪的浪漫复兴。詹森（Janson），726岁。他的建筑物的结构与内部和内部的功能对象相匹配，创造了一个和谐的整体设计，“体现了中世纪传统的精神，而不是照搬它。” 詹森736。他一丝不苟的工艺和理想主义将图案提升为精美的艺术品，产生了“自洛可可式以来的第一个原始装饰系统”。

詹森（727）

16.斯塔福德郡怀特威克庄园台球室摘自《威廉·莫里斯独自一人》。164
由Gillian Naylor编辑
Macdonald＆Co Ltd版权所有1988

17.金银花印花棉设计，1874年摘自《威廉·莫里斯独自一人》。176
由Gillian Naylor编辑
Macdonald＆Co Ltd版权所有1988

18. Pimpernel壁纸，1875年摘自《威廉·莫里斯独自一人》。165
由Gillian Naylor编辑
Macdonald＆Co Ltd版权所有1988

印象派

在1870年代，印象派画家在巴黎发起了一场革命性的绘画运动。由于其粗暴的风格和非正式的主题，它们最初遭到法国沙龙的嘲笑。最终，印象派画家在自己的时代得到认可和庆祝。印象派因其对19世纪法国人生活的生动刻画而广受欢迎。J，706。然而，莫奈（Monet）等印象派主义者在方法上是科学的。不论是风景画，静物画还是人物画，他们都不在乎制作漂亮的图画或唤起情感，而是在渲染光的效果上。“这意味着笔触变成了油漆斑点，显示出超凡的视觉效果。” ？画笔笔触在其绘画中创建了大量美丽的图案和纹理，

19.克劳德·莫奈（Claude Monet）的《红船》，阿根廷，1875年，第243页。706

后印象派

后印象派包括许多不同的风格。无论他们的工作重点是什么，这些画家都倾向于使用颜色将形状朝着图片平面调平并扭曲图像。由于图案还会使空间变平，因此自然渗透了后印象派的风格。图案具有装饰性，表达性或重复性笔触功能，被证明是探索二维平面的有用工具。

尖刺主义，象征主义，表现主义属于后印象派的许多风格。

点画专家苏拉特（Seurat）研究了色彩交互作用，并使莫奈（Monet）对色彩和光线的研究又走了几步。塞拉特没有提前混合颜料，而是在画布上彼此相邻放置了一些纯色小点。这意味着色彩在观看者的眼中混合在一起，而绘画则随着振动的色调闪烁。J，733。与印象派松散的自然主义风格形成鲜明对比的是，将图像分解成点的过程使瑟拉特的形状变平和趋化。

20.乔治·瑟拉特（George Seurat），1882年在拉格兰德·杰特（La Grande Jatte）上的《星期日》。732

荷兰画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）以全新的色彩使用而闻名，通常被视为早期的表现主义画家。梵高对鲜艳色彩的运用与客观现实背道而驰，在他的画作中传达出一种高度带动的氛围。画家的画笔笔触创造了一种漩涡状的图案，并与颜色融合在一起，形成了一种动荡的情感风景。

21. Vincent Van Gogh，《麦田和柏树》，1889年。736

保罗·高更（Paul Gauguin）也富有色彩地使用色彩。他对主题的特征很感兴趣，因为它通过颜色显示出来：“通向永恒的高贵线条”。高更和他的许多同事都参加了象征运动。象征主义画家从观察中停止工作，从记忆中绘画。这幅画记录了画家的内部反应，而不是他的观察结果。高更和许多其他象征主义者偏爱精神主题，并逐渐吸引了异国和神话主题。远离直接观察，他的作品呈现出鲜艳的色彩，呈现出平坦的形状和蔓藤花纹。这标志着与绘画现实主义的又一次明显分离，并继续了20世纪画家向抽象的方向发展。

22.保罗·高更，《讲道后的愿景》，1888年。

最初在高更的影响下进行绘画的爱德华（Eduouard Vuillard）专注于“来自家庭生活客厅的装饰性项目”。J，739。

Vuillard与他的母亲一起生活，他的母亲是一位裁缝师，她使用花纹织物。他经常从她的面料中选择图案作为他的主题。象征主义绘画的扁平形状释放了他自由使用图案作为他作品中的形式元素的方式，而维拉德（Vuillard）是一个名为纳比斯（Nabis）的艺术家团体的成员，纳比斯是希伯来语中的“先知”。纳比斯认为绘画应该被认为是一种伟大的装饰艺术。他们声称，每一种情感和思想都“存在一种塑料装饰等同物，一种相应的美”。124。

23. Eduouard Vuillard，1893年在L’Etang’la Ville的内部。

新艺术运动

点画派画家，纳比斯和象征主义者以及梵高的作品引起了进一步的实验。在诸如德国的Jugenstil和新艺术运动等风格中，艺术家将内部体验，政治理想主义，神话和梦想的象征主义思想与装饰图案和建筑相结合。J“新艺术运动的宣称目标是将手工艺品提高到美术水平，从而消除它们之间的区别。” 詹森（Janson），749年。新艺术风格以有机和细长的装饰形状而闻名。像威廉·莫里斯（William Morris）的作品一样，新艺术运动旨在改善下层阶级的环境，并极大地影响了实用艺术。类似地，这种设计的生产被证明是昂贵的，并且仅对富人可用。

24.维克托·奥尔塔（Victor Horta）。楼梯间内部，流苏楼，布鲁塞尔，1892-93年。

表现主义

高更和梵高影响了爱德华·蒙克等北方表现主义画家的画作。蒙克（Munch）是一位挪威人，他创作了极端的情感绘画。表现主义者操纵色彩，图案和线条来表达自己的情感状态。在奥地利，画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）被蒙克的画作《尖叫》（The Scream）所感动，以至于他发起了分离主义运动以提升民族艺术水平。（Janson 744）正如我们所看到的，克里姆特在他原本虚幻的绘画中使用了图案化的表面来引入丰富的象征意义。

25.尖叫声，爱德华·蒙克，1893年。

克里姆特：滑水

最后四幅图像使用图案的目的是什么？

野兽派

另一种后印象派运动野兽派继续研究梵高和高更已经引入的色彩表现力，但形式更为正式。最著名的Fauve，马蒂斯（Matisse）将他的形状展平为高更（Gauguin）推出的扁平装饰形状。然而，当他哄骗对象进入这些装饰性形状时，它们的轮廓形成了色彩组合的强大而生动的速记。马蒂斯（Matisse）比其浪漫的象征主义更多地利用了色彩和图案的感性和抽象可能性。

26.亨利·马蒂斯（Henri Matisse）。红色摄影棚，1911年。

塞尚和立体主义
塞拉特的当代人塞尚代表了后印象派的一个不同但同样重要的方向。塞尚还将形状展平到图片平面，但是在较小的彩色平面中。他在景观和静物中运用了这些色彩平面，以阐明人物与地面之间的空间关系。塞尚是毕加索和布拉克等第一批立体派画家的先驱。立体主义在同一平面上呈现了同一主题的不同空间观。颜色和价值被用来创造空间张力，而不是情感表达。在这些正式作品中，对二维表面的实验将绘画推向了抽象的关键一步。飞机。

27.保罗·塞尚，圣维克多山，1897年至1900年。

28.帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《安布罗斯·沃尔拉德肖像》，1910年。

29.帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《带椅子的静物》，1912年。

20世纪抽象绘画与超现实主义

一些早期的抽象绘画是从立体主义，野兽派和表现主义的主题出现的。艺术家康定斯基（Kandinsky）1906-1909使用色彩来表达强烈的个人情感。在他的早期作品中，他根据巴伐利亚山丘上的农民生活绘制主题。康定斯基用超自然的色彩描绘了他们的民俗。这种情感上的探索迅速使他脱离了代表艺术，他开始通过将色彩鲜艳的形状转变为纯粹的抽象绘画来表达自己的灵性。

30. Wassily Kandinsky。草图2，“构图VII”，1913年。

康定斯基和德国表现主义者放弃现实主义去探索复杂抽象构图中的情感或灵性时，至上主义者和建构主义者，马列维奇和新塑性主义者，蒙德里安等艺术家将立体派的平面形式整合到他们的几何作品中。尽管至上主义艺术是硬性的和极少的，但它也是出于精神动机。马列维奇认为，正方形的纯粹美学代表着空间的精神完美。蒙德里安声称，几何形状使人摆脱了主观性，并把他引向了更高的普遍意识。建构主义的早期工作奠定了1920年代包豪斯建筑学院的基础，并最终将蒙德里安广场确立为当代建筑和极简主义艺术的主导形态。虽然这些很严重，正式的艺术家对装饰没什么兴趣，他们的作品确实以原型的方式指代图案。蒙德里安的正方形不禁让我们想起了最简单的图案，即网格。

31.卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），至上主义者作品：《白底白字》，1918年。

32. Gerrit Rietveld。施罗德楼，乌得勒支，1924年。

33.皮特·蒙德里安。红色，蓝色和黄色组成，1930年。

超现实主义和达达主义

抽象实验与第一次世界大战的暴力事件相融合，创造出更具革命性的艺术形式。由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）领导的达达运动演变成对社会的抗议，旨在表明主流价值观在“大战”的背景下毫无意义。

34.杜尚，《蒙娜丽莎》

达达主义于1924年跟随超现实主义，由诗人安德烈·布雷顿（Andre Breton）领导。在第一次世界大战和第二次世界大战之间，现代艺术在心理学以及西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格的理论的影响下继续发展。它的主要组成部分是梦境和自动主义的例证。Automatisim意味着艺术家允许潜意识决定其作品的执行方式。J 785画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）采用拼贴画，使用照片创作幽默但令人不安的图像。詹森784像恩斯特一样，保罗·克莱（Paul Klee）通过隐秘的符号和符号吸引了潜意识，并发展了独特的视觉语言。787。

35.马克斯·恩斯特（Max Ernst），从La Femme出发的游艇，100太特。1929年，林顿174

36. Paul Klee，卢塞恩附近的公园，1938年。

欧洲战后艺术

第二次世界大战给欧洲带来了另一场重大灾难。艺术家再次对社会的虚伪感到愤怒-尽管有人假装人道主义和正义，但它仍然愿意破坏生活。惠勒。存在主义作家萨特（Sartre）表达了战后欧洲艺术运动的核心哲学。“人在世间形而上学的空虚中孤独……个人可以自由地寻求自己的方式。” 惠勒。在这种情况下，对战争残酷的焦虑产生了“反审美的原始主义”，而不是达达主义者的冷酷而荒谬的表达。惠勒。他们的方法鼓励将人的内心生活作为有效主题的概念，产生一种直观的风格，后来被称为Art Informel或Tachism。惠勒。它的特点是宽松，无限制的标记和形状，与几何抽象的硬边截然不同。惠勒。通过将涂料与金属和其他材料混合来创建富有表现力的纹理区域。达布菲（Dubuffet）的绘画通过扁平，怪诞的人物展现了这些特征。这些图像表达了他对传统美感和构图标准的不重视。惠勒。欧洲操作艺术家用高度有序的图案来应对他的粗略，偶然的形状，这些图案产生了振动的光学效果。詹森804。具有高度有序图案的意外形状产生了振动的光学效果。詹森804。具有高度有序图案的意外形状产生了振动的光学效果。詹森804。

37.让·杜布菲（Jean Dubuffet），勒·梅塔菲西克斯（Le Metafisyx）（女警察），1950年。

您在Dubuffets绘画中看到任何图案吗？

洪德特瓦瑟

战后维也纳的艺术家亨德特瓦瑟（Hundertwasser）将自动主义和种族主义纳入表现出强烈生物形态的风格。洪德特瓦瑟（Hundertwasser）于1928年出生于战前维也纳受压抑的氛围中，并在克里姆特（Klimt）的绘画中找到了灵感。坚强的个人主义和才干，Hundertwasser离开了艺术学校，于1949年去巴黎，在那里他接触了Paul Klee和Tachists的作品。他发明了自己的绘画风格，超自动主义。简而言之，跨自动机是计划的自动机，或者如Hundertwasser所描述的那样，具有与过程而不是与创造相鉴别的能力。洪德特瓦瑟还年轻时就开始了波西米亚的游牧生活，并致力于基于艺术有机主义的哲学。亨德特瓦瑟（Hundertwasser）反对巴豪斯（Bahaus）及其正方形的几何形状。他优先选择直线而不是螺旋线，螺旋线被视为自然循环的象征，即生与死的连续性。“螺旋线是对具有破坏性和直线性的理性机械世界的道德拒绝。” 螺旋形的有机形状为他的作品注入了明亮的宝石色重复的“洋葱片”图案。洪德特瓦瑟（Hundertwasser）关于环境的反传统理论以及他作为发生和提高意识的过程所具有的艺术意识预示了六十年代。他的热情使他写了《莫迪尼斯宣言》（Mouldiness Manifesto），这是一篇关于“扩展的有机法则以及对理性主义和功能主义建筑的排斥”的论文。在这一古怪的作品中，他建议建筑物应体现霉菌的有机形态。明亮的宝石颜色装饰图案。洪德特瓦瑟（Hundertwasser）关于环境的反传统理论以及他作为发生和提高意识的过程所具有的艺术意识预示了六十年代。他的热情促使他写了《莫迪尼斯宣言》（Mouldiness Manifesto），这是一篇关于“扩展的有机法则以及对理性主义和功能主义建筑的拒绝”的论文。在这一古怪的作品中，他建议建筑物应体现霉菌的有机形态。明亮的宝石颜色装饰图案。洪德特瓦瑟（Hundertwasser）关于环境的反传统理论以及他作为发生和提高意识的过程所具有的艺术意识预示了六十年代。他的热情促使他写了《莫迪尼斯宣言》（Mouldiness Manifesto），这是一篇关于“扩展的有机法则以及对理性主义和功能主义建筑的拒绝”的论文。在这一古怪的作品中，他建议建筑物应体现霉菌的有机形态。

桃乐丝班的Hundertwasser图片

战后美国绘画

战后欧洲的艺术发展迅猛，但关注的焦点却转移到了美国，许多欧洲伟大的艺术家寻求法西斯主义的庇护。美国在前两次战争中成为无伤大败的胜利者，为艺术家提供了鼓舞人心的环境。同时，存在主义和卡尔·荣格（Carl Jung）的集体无意识概念影响了美国艺术家的思维方式，就像欧洲艺术家一样。

詹森（794）

在战后纽约，早期的抽象表现主义运动蓬勃发展，并演变成两种大胆的风格：动作绘画和田野绘画。画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在他著名的滴画中举例说明了动作绘画的风格，在绘画过程中，绘画已成为“生活本身的对立面”。波洛克的绘画发展成艺术家在媒介上的心理和身体历程的记录。当它们飞溅到表面时，他的标记记录了涂料颜料的厚度，速度和颜色。由此产生的绘画拥有丰富的纹理图案和能量。796。

38杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）秋天的节奏：19号30。

Rothco在Color Field Painter中将动作绘画的荒诞元素还原为大块的色彩，从而在画布上建立了微妙的平衡。其他Color Field画家完全消除了笔触。莫里斯·路易斯（Morris Louis）将稀薄的油漆倒在画布上，产生出精致的彩色染色图案，使构图接近双边对称。

39 Mark Rothko，《橙色和黄色》，1996年。

40莫里斯·路易斯，蓝色面纱，1958-59年。

在极简主义和概念主义中可以看到抽象主义的后来发展。极简主义，将绘画或雕塑作为自己的主题。从至上主义和建构主义的角度来看，这些雕塑和绘画是基于非人身的，具有“最小”内部关系的主要几何形状。

41唐纳德·贾德（Donald Judd），无题。1989年。

42弗兰克·斯特拉。印度皇后。1965年。

极简主义将艺术品的内容简化为简单的几何形状。概念主义又走了一步，消除了艺术家对概念的任何关注。这导致了陈述和展示，而不是具有美学价值的实际艺术品。概念主义艺术挑战了我们对艺术的定义……坚持认为，想象力的飞跃，而不是执行力是艺术。根据这种观点，艺术品可以完全省去，因为它们是想象力飞跃的附带产物。创作过程仅需要以某种方式进行记录。有时这是口头形式，但更多的是静态照片，视频或电影。

43 Joseph Kosuth，一和三把椅子。1965年。

后现代主义：模式与设计运动

后现代主义是一个在1960年以后用来标记艺术的术语。它拒绝了先前运动所表达的理想，包括现代主义及其乌托邦式的视野，或任何其他能够组织其所包含风格的原则。民主和科学作为现代情感的一部分，被视为霸权力量，而不是美德。因此，来自第三世界和前卫的“非传统方法”得到了赞扬。这产生了所有美学都相同的风格多元化。尽管它试图避开与过去的所有联系，但后现代主义（与Dada一样）采用了无政府的，前卫的角色，挑战了已建立的文化。詹森，第886页

1970年代，图案和设计运动（P＆D）与许多其他后现代风格一起发展。最近拥有BFA和MFA的年轻艺术家反对极简主义和概念主义惠勒的空虚和排他性。模式被认为是“高级艺术”的不适当主题，它为反抗提供了强大的工具，并从字面上填补了这种空虚。P＆D运动的年轻艺术家从伟大的装饰画家Matisse，Klimt和Gauguin寻求灵感。他们认识到马蒂斯“已经表明抽象和装饰是可以互换的……。野兽派比立体派早了三年。” 惠勒。除了这些来源外，还包括“无名装饰者” 以及在整个人类历史上都设计过图案面料和服装的民间艺术家。前哥伦比亚人，印度人，摩洛哥人，美洲原住民设计，中世纪和凯尔特人的艺术等等，提供了无穷的灵感。按照六十年代的精神，P＆D也是民粹主义运动。与工人阶级和第三世界的艺术家的团结与女权主义融为一体，并渴望将文化转变为更具包容性的环境。妇女运动鼓励平等主义，并给男性占主导地位的美术界带来新的感觉。与工人阶级和第三世界的艺术家的团结与女权主义融为一体，并渴望将文化转变为更具包容性的环境。妇女运动鼓励平等主义，并给男性占主导地位的美术界带来新的感觉。与工人阶级和第三世界的艺术家的团结与女权主义融为一体，并渴望将文化转变为更具包容性的环境。妇女运动鼓励平等主义，并给男性占主导地位的美术界带来新的感觉。

米里亚姆·夏皮罗（Miriam Shapiro）称自己的作品为女性，是对立体主义拼贴的参考。她没有绣制男性世界上的雪茄和剪报之类的东西，而是绣花和缝制，代替纽扣，线，亮片和丝绸，营造出女性化的环境。她通过将“女性作品”吸收到现代风格中，在美术和手工艺之间架起了一座桥梁。

44丹尼尔·惠勒（Daniel Wheeler）讲：“自1945年中叶至今的艺术”
图553