介绍开篇水彩混合

欢迎使用Internet上最好，最全面的水彩画家资源。

您将在这里找到有关水彩绘画各个方面的信息：纸张，画笔，颜料，“色彩理论”，绘画技巧，艺术指导书等。

我为那些厌倦了艺术营销炒作，不正确的艺术理论以及麻木的工作坊思维的画家创建了这些材料，邀请您在十分钟内学习别人的“胜利”绘画风格。

信息的深度不会符合所有人的口味。对于那些确实在这里度过时间的人，希望您能找到一些刺激和指导您个人水彩画之旅的东西。

探索，阅读您感兴趣的事物……然后绘画！

该站点上几乎所有信息都基于我的独立研究和个人绘画经验。我将尽全力描述我的程序，以便您自己应用它们。

几家艺术品公司和个人为我提供了宝贵的指导和鼓励。衷心感谢David Albrecht（格雷特·麦克白），David Aldera（纽约中央美术供应），Claire Conway（纽约大都会艺术博物馆），Stuart Croll博士（北达科他州立大学聚合物与涂料系），W博士。丹尼尔·爱德华兹（爱达荷大学化学系），马克·费尔柴尔德（Mark Fairchild）博士（孟塞尔色彩学院），阿伦·福斯特（Winsor＆Newton），Art＆Diana Graham（M. Graham＆Co.），罗恩·哈蒙（Daniel Smith） ，乔恩·劳埃德（Daler-Rowney），马克·戈特斯根（Mark Gottsegen）（北卡罗来纳大学），苏·佩特布里奇（Sue Petherbridge）（英国染与色彩学家协会），戴维·派尔（David Pyle）（美洲艺术协会），安德鲁·杨博士（圣地亚哥·州立大学），以及许多老师，策展人，学者提出问题，澄清误解或分享经验。您正在帮助使它成为全球水彩画家的社区资源。

这是一个非营利性的教育网站。我不接受任何捐赠或免费的产品样本；测试所用材料的所有费用均由我本人支付。根据版权法的合理使用条款，艺术品复制品出现在此处。只要有可能，就会通知艺术家并要求他们批准其作品的使用。

以明确的方式运用知识或“理性”的生活方法会很有用。它不一定确定什么是对的或对个人最好的。而知识专长本身并不是真正的艺术进步，也不是对娱乐的回报。只有在知识上可以帮助您制作出更好的画作时，艺术上的才智才有意义。

但是，当您的绘画进度陷入某种问题时，证据，实验和解释会有所帮助，并且可以帮助消除误传的人中较早时期出现的错误观念。最后，常识应表明何时以及如何使用事实方法。

这个网站上的字词太多。对此我感到抱歉。言语过度生长是我与自己以及绘画技巧斗争的一部分。从这个意义上讲，该站点只是一本庞大的日记或网络日志。认真阅读。

解释不像艺术那么有趣，并且该站点的读者太多，他们不仅仅喜欢绘画。因此，我要求您重申对绘画的承诺，并经常绘画，以赎回您在这里的时间。祝好运！

为什么我要付出如此巨大的努力，而没有薪酬，没有机构的支持？因为我的角色坚持对我的艺术材料有准确的了解。在完成了回答了我许多问题所必需的研究之后，我选择将其发表在其他人可以在自己的艺术探索中使用的地方。

这也是：我相信水彩仍然是最有潜力进行新发现的绘画媒介。为此，事情必须改变。水彩艺术家的志向必须高于县博览会和小酒馆的艺术作品，并瞄准国际艺术市场。在美术学校醒来并满足这些愿望之前，水彩画家必须通过深入的独立学习和合作讨论来学习其材料和技术。他们必须强调永久性油漆，以掩盖过去的疏忽而在媒体上留下的逃亡声誉。他们必须用事实代替错误的信息和神话。他们从艺术家身上获利：他们欠艺术家的尊重最少。

我的指导思想是，您作为画家，可以教给自己看—通过更清晰地看到，通过一致，专心，细心的练习来提高绘画技巧。

观看意味着对自然世界和其他艺术家的作品更加警惕，质疑。这意味着要挑战自己的绘画定型观念和志向；这意味着您要打开自己无法解释的，富有想象力的礼物图片。这也意味着您对艺术材料，工作习惯以及设计决策和物理绘画动作的后果有了更深入的了解。所有这些显然不同的观看方式实际上都是同一基本能力的方面，而正是这种能力决定了您的工作质量。

本着这种精神，该网站实际上记录了我为教自己看水彩而迈出的一步。这是一本全面的美术笔记本，从许多角度用多种不同的声音讲述。

我们生活在一个容易引起媒体轰动，偷窥观众娱乐活动，胡说八道的政治痴迷，狡猾的公司欺骗和俗气的心理自我解释的时代。通过我们外部直接的被动参与，我们成为了一个无法想象的自由世界的精神奴隶。

水彩是如此简单，无关紧要，技术含量低，以至于它们像儿童游戏一样滑过我们这个过于复杂的世界。他们的诗词和感官上的复杂性使我们意识到，我们的童年视力已经以某种方式失去了，而这种创造力的眼光揭示了一个陌生而出乎意料的美丽世界。

这个站点上有很多技术信息，但是技术知识不是重点。正如英国数学家克里斯托弗·泽曼（Christopher Zeeman）所说：“技术技能是对复杂性的掌握，而创造力是对简单性的掌握。” 始终追求自己的朴素与美丽。

最好的艺术家愿意通过个人纪律和个人探索来学习。他们不接受所告诉的内容。他们自己看。但是在水彩画中有一个特别悠久，丰富多样的传统，从早期的地形学家到JMW Turner，Winslow Homer，John Marin，Georgia O’Keeffe，Edward Hopper，Eliot O’Hara，Fairfield Porter，Gerhard Richter和Eric Fischl，经过反复试验的艺术家自学了如何用水彩绘画……因为他们对媒介充满了兴趣，着迷和启发。

乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）于1916年开始用透明水彩绘画，尽管她在水粉画中担任商业插画师，但她以这种方式描述了她的初次经历：

经过大约十次尝试–我当然不得不嘲笑自己–就像在黑暗中摸索–以为我知道我将要尝试做的事情，但发现我不知道–猜想我只能从奴隶制中找到答案它。

“奴役”是一种严峻的说法，但是令人惊讶的是，许多水彩画家以同样的精神自学。

业余人员可能会误入歧途而无需他人指导。书籍为我提供了一些指导，但我发现它们经常混有错误信息或简单的半真相。从不切实际的JW von Goethe到今天笨拙的编辑，请摘录教学书籍—在十分钟内赢得水彩！-常常会给艺术家提供误导或不准确的信息。

我发现最可靠的方法是看自己的绘画，尝试不同的方法，然后将自己的结论带回到绘画实践中。

但是，关键是这样的：我们只能通过做很多画来学习如何绘画。我们观察在涂漆时发生的情况，并观察完成后的情况。当您知道自己可以做得更多时，没有其他人会握住画笔为您做画，或者说服您掌握了完整的技能。根本没有其他增长方式。

约翰·马林（ John Marin）写信给一位仰慕者，要求他提供建议：

您要听我说，然后继续使用-水彩-放荡–它是数量-不是质量-您追求的是-不要从字面上太过理解-但是我的意思是要站在任何旧景观的前面并花大量的时间纸和颜料在上面-每天画3或4张-然后在季节结束时-如果您天生有天赋-您会学到一些关于水彩的知识-那么您自然就会精通质量。

该杂志描述了我的水彩画进展，并包含了我学到的画作的链接。您可能会在其中看到自己旅程的一部分。我还添加了一页最近的作品来报告我当前的活动。

该网站的其他部分…水彩颜料指南，色觉研究，有关技术的许多页面…这些总结了我的实践经验和独立研究。基于这些知识，我的书评赞扬了许多绘画教程中最好的（有时是深度的）和最差的一些。

在此网站上记录我的进度有时是我根本没有取得进展的唯一原因。也许阅读它（或者只是知道有人疯了将其放在此处）也可以为您提供帮助。继续绘画！

有人问当代德国画家格哈德·里希特（Gerhard Richter），为什么他在职业生涯初期就只画这么少的水彩画。他的答复：

在这所学院里，教授绘画和油画，而不是水彩画。它不属于经典的学习课程。一个用木炭和铅笔画，然后一个用油画：较小的油画，较大的油画，最后是油画本身。在博物馆中，也只有油画或最好的图画可以看到，而没有水彩画。

1960年代的真实情况至今仍是真实的：纽约现代艺术博物馆2002年里希特职业生涯回顾展的展览目录复制（邮票尺寸）单幅水彩画-1949年的单色自画像。

艺术家经常会自学水彩，因为学术界拒绝这种媒介：不认真，不够高的艺术水平，当然还不够“投资质量”！

车间黑手党默认拥有它。这些艺术家每年都会出版数十本艺术指导书，所有这些书都是以表浅的方法和欢快的风格设计的。他们对您的幻想产生了吸引力，您可以通过购买东西或复制他人告诉您的权利来学习。它们的设计目的是在18个月内淘汰，因此，当新书出现时，您会渴望它们。

水彩曾经被认为是一种重要的媒介。并且它正逐渐收回其作为最美丽和意想不到的艺术表现形式的载体的地位。这不是因为艺术家会阅读书籍（或网站），而是因为他们不会屈服于他们掌握媒体并表达其愿景的个人承诺。

JMW Turner，JS Sargent，John Marin，Edward Hopper，Charles Burchfield以及其他许多人用水彩笔都做出了令人惊奇的事情，每一种都是以自己的方式进行的，通常是完全依靠自己的方式进行的。

我将在水彩画家部分中介绍其中一些画家及其作品。尽管有学院和博物馆，水彩画还是一种丰富而充满活力的传统。还有许多美丽的事情要做。

我之所以建立这个网站是因为水彩画使我脱离了自己的生活，从而使我脱离了生活。它使我看到的世界变得更加生动和出乎意料：它教会了我去观察，教会了我去教自己去观察。

但是我对其他事物的兴趣已经与这个网站竞争了一段时间：而我的年迈年龄已明确表明所有事物都必须结束。

错误和遗漏是我的责任，对于通过电子邮件提供的更正和建议的许多读者，我深表感谢。错误也是性格和气质的一个方面，我现在意识到这里存在一些错误，包括判断和形式上的错误，如果没有一个独立的人，我将无法纠正。

在2014年剩下的几个月中，我将把内容移植到样式表格式中，清理松散的末端，删除未完成的页面或页面部分，精简内容，并编辑十年前的判断和表达方式。然后，不再。

我几乎喜欢这幅画，也喜欢这幅画，也感谢许多读者，因为这些作品使他们受益匪浅，并且很友好地给我发了电子邮件。电子邮件链接也将消失。

我像许多年前一样关闭：

水彩不再是苍白，低调和微型的，因为它们通常被定型为。借助现代材料和后现代主义的视野，它们可以成为您想像中的任何事物-精确或无拘无束，微小或宽广，充满活力和大胆或微妙和低调。每个生命精神都可以通过这种媒介找到表达。

水彩画是生命形而上学的游泳，是人与世界之间私人关系的一面镜子。

水彩画的生命力在于艺术本身的生命-机敏，自发，令人惊讶，即兴，无情，冒险，略微靠运气。

让它变幻莫测，色彩斑…，潮湿。