水族版画

Aquatint是一种印地安人版画技术，是蚀刻的变种，可产生音色区域，而不是线条区域。因此，它主要用于与蚀刻，给线条和阴影的基调。 [1]历史上也曾用于彩色印刷，既通过用不同颜色的多个板材进行打印，又通过制作单色印刷，然后用水彩画手工着色。

印刷水族的演示部分，放大。
它自 18 世纪后期开始定期使用，在大约 1770 年至 1830 年间使用最广泛，当时它既用于艺术版画，也用于装饰版画。大约在1830年之后，它失去了地面的光刻和其他技术。 [2]自那时以来，艺术家之间定期出现复兴。 [3]水族板磨损相对较快，并且比其他印地安板更容易返工。戈雅的许多盘子在死后经常被转载，给人的印象很差。 [4]

其中最著名的印刷品使用水族技术是主要系列由戈雅，许多美国鸟由约翰詹姆斯奥杜邦（与手添加的颜色），和打印玛丽卡萨特用几个盘子的颜色打印。

内容
1 技术
2 历史
2.1 早期历史
2.2 复兴
3 现代流程
4 著名例子
5 笔记
6 引用
7 进一步阅读
技术

戈亚，洛斯卡普里科斯32号（1799年，波尔奎富明智）。这是一个相当罕见的例子，完全在水族印刷。 [5]
在雕刻和蚀刻等印迹印刷技术中，艺术家将标记标记到能够容纳墨水的板表面（在水族箱中，为铜或锌板）。盘子被墨水全部擦干净，只留下墨水的痕迹。板材与一张纸一起通过印刷机，施加强大压力将纸张推入标记，从而将墨水转移到纸张上。这是重复了很多次。与蚀刻一样，水族使用沉浸剂（酸）的应用蚀刻到金属板中。当蚀刻使用针头划过防酸电阻并制作线条时，水族用粉状松香（树脂）产生色调效果。松香耐酸，通常通过控制加热粘附在板上：谷物将打印白色，周围有黑色区域。色调变化由大面积的沉着暴露水平控制，因此图像一次由大块塑造。然后在打印前将松香从盘子中冲走。 [6]

另一种色调技术，mezzotint，开始于一个板面，均匀缩定和粗糙，以便它会打印为一个均匀和相当黑暗的墨水色调。然后，美佐廷板进行平滑和抛光，使区域携带更少的墨水，从而打印出较浅的阴影。或者，从光滑的盘子开始，区域被粗加工，使其变暗。偶尔，水族和梅佐廷特两种技术是结合在一起的。

历史

菲利伯特-路易斯·德布科特，公共长廊，1792年。使用蚀刻、雕刻和水族印制各种板材的颜色。法国18世纪彩色印刷的主要成就之一。
早期历史
各种早期的实验旨在增加蚀刻的色调效果，包括画家和版画家Jan van de Velde IV在阿姆斯特丹于1650年左右首次使用树脂尘土。然而，这些都没有开发出一种技术，赶上了其他印刷厂。 [7]几个艺术家的实验技术稍有不同，在大约1750年达到顶峰，由于他们最初非常隐秘，标准技术出现的历史仍然不清楚。 [8]

各种索赔者包括1761年与法国人弗朗索瓦-菲利普·夏彭蒂埃合作的瑞典人Per Floding，1766年与J·.B·德拉福塞合作，1766年与业余的让-克洛德·理查德（通常被误导性地称为圣农协会）合作，以及1768-69年与让-巴蒂斯特·勒普林斯合作。 勒普林斯在宣传他的技术方面比其他人更有效，他于1780年出版了《坟墓法》，尽管他有生之年没有出售他的秘密。1782年，它被皇家雕塑协会在死后买下，并公开发行。 [9]

约瑟夫·莱西特，爱德华·莱利·埃斯奎尔的住所，伍卢穆卢，靠近悉尼N.S.W.，1825年，手工彩色水族和蚀刻印在深蓝色墨水。澳大利亚印刷在英国装饰生产的传统。这位艺术家被运送去伪造钞票。
虽然英国将成为使用这项技术最多的国家之一，但最早的英国水族丁直到1772年才被制图师彼得·佩雷斯·伯德特展出。它是由水彩画家保罗·桑德比（PaulSandby）接手的，他似乎也引进了技术改进，并发明了”水族”这个名字。 [10]在英国，桑德比和托马斯·盖恩斯伯勒等艺术家被蚀刻的轮廓所吸引，这些轮廓与水族画一起再现了流行的英国山水彩画，而此时通常也用墨水绘制了初步的轮廓。印刷品和插图的出版商也为昂贵的书籍，这两个重要的英国市场，当时也采用了这项技术。在所有这些区域，当相对低技能的画家复制模型时，带有蚀刻和水族的印刷品给出了非常令人满意的结果，在水彩画的不同色调之上，有扁平的色彩洗涤。 [11]法国大革命后，伦敦最成功的出版商之一，德国的鲁道夫·阿克曼，有许多法国难民在伦敦斯特兰德的商店上方的地板上工作，每人刷一个颜色，然后把纸从一张长桌上递下来。 [12]

在法国的同一时期，人们持续感兴趣的是使用多个板材进行真彩色印刷的技术，这些印刷技术通常包括水族（或梅佐廷特）的色调。艺术家包括让-弗朗索瓦·贾尼尼特和菲利伯特-路易斯·德布科特，他们的拉长廊普布利克经常被认为是风格的杰作。 [13]法国运动的另一个分支大多使用梅佐廷特的语气，并专攻医学教科书的说明。这最初由雅各布·克里斯托夫·勒·布隆（1667-1741 年）领导，他几乎可以预料到现代CMYK颜色分离，然后由他的学生雅克·法比安·高蒂埃·达戈蒂和后来的达戈蒂家族成员一直延续到 1800 年左右。 [14]

戈雅，无可争议的最伟大的印刷品使用水族的制造商，可能通过乔瓦尼大卫从热那亚，第一个重要的意大利使用它学会了这项技术。戈亚使用它，通常蚀刻和经常抛光和其他技术，在他的伟大的印刷系列洛斯卡普里科斯（1799年），洛斯德萨斯特德拉盖拉（1810-19），拉陶罗马基亚（1816年）和洛斯不同（ca.1816-23）。 [15]

复兴

玛丽·卡萨特，妇女洗澡，干点和水族， 从三个盘子， 1890–91
在19世纪中部的几十年时间里，这项技术很少被使用，并被明确取代用于商业用途，[16]于本世纪末在法国由爱德华·马内特、费利西安·罗普斯、德加斯、皮萨罗、雅克·维隆和其他艺术家复兴。 [17] 1891年，总部设在巴黎的玛丽·卡萨特展出了一系列极具原创色彩的干点和水族版画，包括《女人洗澡》和《科弗尔》，灵感来自前年在那里展出的日本木版印刷品展览。这些用于不同颜色的多个方块。卡萨特被日本设计的简单和清晰，以及巧妙的色彩块所吸引。在她的解释中，她主要使用轻盈、柔和的颜色，避免使用黑色（印象派中”禁止”的颜色）。

它在20世纪继续使用，捷克T.F.希蒙和德国约翰尼弗里德兰德明显频繁使用。在美国，印刷商佩德罗·约瑟夫·德·莱莫斯（Pedro Joseph de Lemos）在他的出版物（1919-40）中推广了艺术学校的水族，简化了繁琐的技术，并巡回展出了他屡获殊荣的版画。 [18]

现代过程

水族箱，用于在盘子上涂抹树脂粉。
水族需要金属板、酸和某种东西来抵抗酸。传统上使用铜或锌板。艺术家应用一个能抵抗酸的地面。地面通过溶解烈酒中的粉末树脂、将粉末直接涂抹在板表面或使用液体丙烯酸抗药性来应用。在各种形式的蚀刻中，抗酸通常被称为”地面”。

水族箱用于涂抹树脂粉末。粉末位于盒子底部，曲柄或波纹管用于将粉末吹入盒子的空气中。窗户允许雕刻师看到流动粉末的密度，并使用抽屉将盘子放在盒子里。当粉末覆盖板时，可以从包装盒中提取，用于下一次操作。

然后加热盘子：如果盘子里覆盖着粉末，树脂会融化形成细腻甚至涂层：如果它是在精神上，精神蒸发，结果基本上是相同的。现在，板浸入酸中，产生均匀和精细的腐蚀水平（”咬”），足以容纳墨水。在这一点上，该板块据说携带约50%的半色调。这意味着，如果印刷的盘子不再咬人，纸张将或多或少地在白色（无墨水）和黑色（全墨水）之间显示灰色。

锌板与粉末树脂。
在某些时候，艺术家将蚀刻他们想要用线建立的绘画的任何方面的轮廓：这为以后的语气工作提供了基础和指南。如果他们打算保持任何区域完全白色和无墨水，例如高光，他们也可能应用了耐酸的”停止”（也称为沥音或坚硬的地面）（在开始时，在发生任何咬伤之前）。

然后，艺术家开始将盘子浸入酸浴池中，逐渐停止（防止酸）任何达到设计色调的区域。这些色调，结合有限的线条元素，给水族一个独特的，水的外观。此外，水族，像梅佐廷特，提供轻松创造大面积的语气，而无需费力的交叉孵化：但人们注意到，水族板通常比梅佐丁板更耐用。

第一个蚀刻应该是很短的时间（30秒到1分钟，根据最轻的色调的含义有很大变化）。测试件可以与蚀刻时间注意到，因为蚀刻强度会有所不同。超过三十分钟应该产生一个非常黑暗的区域。蚀刻数小时（最多24小时）将像蚀刻一小时一样黑暗，但深蚀刻会在纸上产生凸起的墨水。

当代印刷商通常使用喷漆代替粉末，尤其是在使用称为糖升降技术时。为了使用升糖机制作印刷表面，艺术家通过将糖熔化成加热油墨来溶解印度墨水和糖。然后，这种混合物用刷子涂在准备好的盘子上，允许使用最蚀刻技术无法进行大胆的表达。当墨水/糖混合物干燥时，板涂上鼻炎（液体地面）：然后，板被淹没在温水中溶解糖，使图像”升空”板。然后，暴露区域被水合起来，以容纳墨水，并准备从板打印。