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艺术中的边缘是指两种颜色形状之间的过渡。大多数人没有完全意识到边缘的重要性；颜色和成分通常是所有关注的焦点。
在本文中，您将学到有关边缘的所有知识。
什么创造了边缘？
每当出现以下变化时，我们都会看到边缘：
对象： 标记从一个对象到另一个对象的过渡。例如，如果将咖啡杯放在您的面前，则边缘将标记从咖啡杯到周围的桌子或墙壁的过渡。
平面：标记从一个对象的一个平面或一个面到另一个面的过渡。例如，从盒子的侧面到盒子的顶部；或从悬崖的侧面到悬崖的顶部。
颜色：标记从一种颜色到另一种颜色的过渡。例如，投射在对象上的阴影会创建将明暗分开的边缘。这种类型的边缘很有趣，因为它实际上并不存在。我们不能触摸到主要由颜色变化产生的边缘。这意味着在绘画中，我们处理的边缘比实际存在的边缘更多。因此，重要的是我们了解如何使用它们！
在下面的绘画中，将物体与天空分隔开的边缘是通过对象的变化而创建的。峭壁的侧面和顶部之间的边缘是通过平面变化产生的。阴影和光线之间底部的边缘是颜色的变化。
通过不适当的边缘提供错误的信息会导致绘画中的许多错误。例如，将坚硬的边缘放置在清晰度低的遥远的雾山上。或使用柔和的边缘标记应该是陡峭的过渡。
这就是为什么对为什么以及如何看到边缘有一个普遍的了解很重要。每当您画出在绘画环境中没有意义的边缘时，这种知识就会提高您的警钟。
练习：现在四处看看，并确定由对象，平面或颜色的变化而创建的边缘。
硬，软和丢失的边缘
识别和捕获边缘只是成功的一半。您还需要捕获边缘的 性质。最常用的术语艺术家用来描述边的性质是硬，软 而失去。
硬边表示从一种颜色形状突然过渡到另一种颜色。
柔和的边缘表示渐变或平滑过渡。
丢失的边缘非常柔软，您实际上看不到它们（但是您知道基于其他元素存在的边缘）。
在下面的平静绘画中，两个人物的边缘都相对较硬。海岸线和远处的山脉都涂有柔软的边缘。分隔海洋和天空的地平线是丢失的边缘（您知道它在那儿但看不到）。
影响我们看到的优势的其他因素
在本文的前面，我讨论了如何通过对象，平面或颜色的变化来创建边缘。以下因素影响我们如何看待这些边缘：
光线： 强而直接的光源往往会使边缘显得更硬或更锐利。另一方面，弱的漫射光源往往会柔化我们看到的边缘。
大气/环境：在晴朗的中午阳光下，您会看到比雾蒙蒙的早晨更硬的边缘（例如克劳德·莫奈的画作）。
运动： 当物体快速移动时，我们看到的边缘会变柔和。
重点：我们很难看到超出我们重点的物体的硬边。
如何识别边缘
识别对象边缘的最佳方法之一是使用比较。这通常涉及识别最硬的边缘，并朝着最软的边缘努力。只需记住，最硬的边缘比最软的边缘容易识别。
从绝对意义上讲，您在主题上最困难的一面实际上可能并不那么难。与所有其他边缘相比，它可能看起来很难。与绘画的大多数方面一样，您应该考虑相对角度而不是绝对角度的边缘。考虑一下一条边缘与周围的边缘相比有多硬？
以下是新西兰Routeburn步道的照片。在继续阅读之前，花点时间对三个最困难的边缘进行排名。
最硬的边缘是将右边的山与天空分开的边缘。
从那里开始，我要说的第二个最困难的边缘是将土地与溪流（2）分开的边缘。然后是远山和天空之间的边缘（3）。有许多柔软的边缘，因此很难查明最柔软的边缘。
什么优势可以告诉您有关主题的信息
边缘可以提供有关主题的大量信息。他们可以告诉您光源的强度以及光源的来源。天气有多晴朗；对象在构图中的重要性；如果对象处于焦点或背景中；或物体有多远。
我将告诉您使用JoaquínSorolla的瓦伦西亚渔民的意义。在下面的数字和相应的注释中，我将引导您逐步了解这幅画中关于边缘的内容。
- 用于地平线的相对较硬的边缘表明中午阳光下晴朗的晴天。
- 有一条硬边缘将阴影中的船与被光击中的水隔开。请注意，当水也处于阴影中时，同一条边会显得更柔和。
- 尽管该区域不是绘画中的主要焦点，但仍然显示出不同边缘之间的优美相互作用。该区域最硬的边缘将人与背景中的高调水区分开。最柔软的边缘将帆与天空分隔开。然后，它们之间存在各种中间边缘。
- 通过平面变化在对象的衬衫上创建边缘。相对较硬的边缘将光和阴影分开，表明光源坚固而直接（就像您在晴朗，晴天所期望的那样）。我将您的注意力吸引到对象的脚上：注意边缘如何在水中丢失。
- 分隔渔网和对象腿部的边缘非常柔软。如果仔细观察，网边缘会出现一丝颜色。此外，在负空间上还创建了一些有趣的形状（看看通过对象手臂凝视的水域）。
- 该区域没有硬边缘，只有软边缘。但是，如果仔细观察，似乎Sorolla在该区域使用的混合并不多。边缘看起来很柔软，因为它们都在非常狭窄的值范围内。但是，如果要用较深的颜色更改所有浅蓝色和紫色，则边缘将显得较硬。
注意：分析绘画比分析生活中的主题容易。那是因为艺术家在简化主题到真正重要的事情上一直做了很多艰苦的工作。当我们看待生活中的事物时，我们需要自己简化事物。
绘制边缘的不同方法
绘制边缘的最常见方法是将两种颜色形状混合在一起。通常，这涉及使用干刷将一种颜色轻轻涂成另一种颜色。这在油画中比在丙烯酸或水彩中更容易实现。两种颜色之间的“平滑”混合使边缘更柔和。
但是混合并不是绘制边缘的唯一方法。这是其他一些方法：
碎颜色： 该印象派绘边缘具有不同的安排破碎颜色，而不是混合两种颜色的形状在一起。颜色越“折断”，边缘越平滑。当然，使用此技术制作边缘的难度是有限的。
调色刀喷涂：调色刀以创造大胆而锋利的边缘而闻名。但是，您也可以使用具有更细腻触感的调色刀来创建各种软硬边缘。尼古拉·费钦（Nicolai Fechin）（他的绘画在这篇文章的开头就被介绍）以其敏捷的手刀和出色的刃口工艺而闻名。
中间颜色：您可以在两个颜色之间放置中间颜色，而不是将两个颜色形状混合在一起。例如，如果您在深色旁边有一个浅色的形状，则可以通过在两种颜色之间添加中间中间调来柔化过渡效果。这类似于断色技术，但它趋向于更有条理。在下面的绘画中，克劳德·莫奈（Claude Monet）用蓝色线条在树木和天空之间绘制了左边缘；他没有混合或使用破碎的颜色。这条蓝线也代表阴影。
（如果您想了解有关颜色的更多信息，请确保获取我免费的《颜色理论速查表》）。
定位硬边
我们的眼睛倾向于朝硬边拉伸，因此将最硬的边缘放置在靠近焦点的位置很有意义。这模仿了我们在生活中的观察方式：我们在关注的事物上看到了坚硬的边缘，而其他一切都变得柔和而模糊。
重要要点
- 只要对象，平面或颜色发生变化，我们就会看到边缘。
- 我们使用诸如硬，软和丢失之类的术语来描述边缘。但是，请注意，这些术语在描述边缘的所有复杂性方面受到限制。
- 除其他因素外，环境可能会对我们看到的边缘产生强大影响。在晴朗的中午阳光下，与雾蒙蒙的早晨相比，拍摄对象的边缘看起来要 困难得多。
- 比较是根据硬度对边缘进行排名的有效工具。
- Edges提供了大量有关主题的信息，因此请确保您提供的信息正确。
- 混合是最常见的边缘绘制方法，但是您也可以使用断色，调色刀或中间色。
- 在大多数情况下，应将最硬的边缘放在焦点周围。
