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艺术中的节奏是指形状的排列以产生基本拍子的方式。它类似于音乐的节奏，但我们使用颜色和形状来代替音符和声音。
学习艺术节奏的最好方法是在实际中进行观察。下面，我将仔细研究具有强烈节奏感的大师级绘画。
艺术节奏的例子
以下是克劳德·莫奈（Claude Monet）运用自然的美妙节奏节奏演示。树木之间的间距几乎相等，但是有些差异使它们看起来很自然。这为绘画提供了强大的动力。
树梢上的叶子融合在一起，形成蛇形的S形。这将树干连接在一起并增强了节拍。
在背景中，天空中的云更加有机。这打破了绘画中的节奏感。
以下是伊万·希什金（Ivan Shishkin）类似但更现实的节奏示例。高大的树木为画作增添了动感。距离最近的树木拍子更强，随着树木退缩进入群众，拍子变弱。
另外，请注意绘画的底部是有机的，似乎没有任何节奏感。此区域与上方区域的强烈节奏形成对比。
在文森特·梵高的《 两个人物的树木丛生》中，树木提供了非常重复的拍子，这与用于草木和花朵的充满活力的笔法形成了鲜明的对比。
在下面的乔治·因内斯（George Inness）的画作中，节奏是由模糊的篱笆柱形成的，该篱笆柱向后退。这些栅栏然后与树木和房屋一起延伸。这包含您对这些领域的关注。另外，右侧的高大的树木与整体绘画的标准节奏不符，因此显得突出。就像是用来吸引您注意力的响亮音符。
下图中有两个主要的节奏元素：海洋沿岸断裂形成的S形，以及岸上和水中的船和人的线条。
绘画的基础是柔和的柔和色彩。这可以使绘画的精致节奏更加突出。
在下面的约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的画中，水中的轮廓营造出强烈的有机节奏。节奏更强，更接近岸边。
这个节奏被渔民打破了。这就是绘画的全部意义：使用图案和形状创建节奏，并以有力的陈述打破节奏。
鸭子的排列方式还可以使顶部不规则地跳动。
在下面萨金特的绘画中，您几乎可以 感受到乐团的节奏。如果仔细观察，鼓手和贝斯手将占主导地位，而铜管乐器则显得精致。这模仿了他们在音乐中的角色。
在艺术中使用节奏的技巧
- 当涉及到艺术节奏时，有时少即是多。如果不存在，请不要强行使用它。但是，当然，如果节奏是绘画的重要特征，那么您可能需要夸大它。
- 您可以通过在画中建立节奏感，然后突然打破节奏来做出有力的陈述（就像萨金特在某种程度上在他的《渔女》中一样）。
- 您绘画的节奏可以有多个层次，而不仅仅是一个标准节拍。就像复杂歌曲的节奏有很多不同。这不仅仅是常规的拍子。有各种各样的音调和声音交织在一起。例如，在您的绘画中，您可以将使用主导和常规形状的强劲拍子与使用复杂细节和图案的微妙拍子相结合。
- 如果要在绘画中使微妙的节奏脱颖而出，则需要调低周围环境的色调。就像在Sorolla的《巴伦西亚的海滩》中一样。
练习下一幅画
在创作下一幅画时，请考虑主题是否具有可以捕捉的节奏。如果没有，请考虑操纵主体或以某种节奏构图。例如，您可以稍微改变某些对象的位置，使它们看起来更规则，或者向后推一些东西，使其他东西向前移动，或者改变视角。请注意不要偏离您要绘画的主题，除非这是您策略的一部分。
另外，在总结之前，我需要注意的是节奏在您的画作中不必明显。它只是您可以使用的众多工具之一。
