中国数字油画网 www.tuhuacn.com
我很高兴James Gurney分享他在艺术，商业和学习方面的一些想法。詹姆士（James）创作了插图集《恐龙》（Dinotopia）系列，写了《色彩与光：写实画家指南》，在《古尼之旅》上撰写了每日博客，并且是一位熟练的艺术家和老师，还有很多其他东西。
您是如何开始艺术的？
当我还是个小孩的时候，绘画意味着设计我想用3D构建的东西，例如模型船，木偶和风筝。在高中时，我的主要媒介是钢笔和墨水，便笺簿和书法。没有人教过这些。我只是自己解决了。我开了一个自由职业，为菜单和结婚请柬做刻字和插图。
您接受过正规艺术教育吗？
在上艺术学校之前，我曾在加州大学伯克利分校学习文科。我在那里学习了很多学科的课程，并且爱上了古生物学，考古学和历史。从伯克利毕业后，我继续上艺术学校。但是在1980年代初期，他们没有提供足够的有用信息以使其物有所值。我很快退学了，意识到我可以从旧的美术指导书中学到更多。我在动物园和自然历史博物馆里画了画，然后带着速写本在货运火车上穿越了美国。我最大的突破是找到了与拉尔夫·巴克希（Ralph Bakshi）和弗兰克·弗雷泽塔（Frank Frazetta）合作的动画电影《火与冰》的背景画家。六百幅画后，我知道如何绘画，并且我有足够的现金开展我的自由插画业务。
如果您要重新开始学习艺术，您将从哪里开始？
现在有很多教学视频。我想我会看一堆，然后看书，向大师们抄袭，然后从生活中绘画。尽管互联网为学习提供了新的机会，但我相信通达的最佳途径与往常一样，即包括以下方面：1）生活中的绘画，2）想象中的素描，3）复制早期的大师。
如果您可以向初学者推荐一本美术教育书，那会是什么？
安德鲁·鲁米斯（Andrew Loomis）创作的创意插图仍然是有关构图，色彩和绘画的最佳整体指导书。我很高兴它仍在印刷中。
您还记得您的第一幅画吗？
我还有一些水粉，水彩和油画作品。当我看着它们时，我会记得那些在基础方面挣扎的挫折感。
我注意到您多年来一直在写博客。是什么让您开始写博客，在哪里可以找到创作灵感的？
博客是日常思考的学科。我喜欢负责将基本事实传达给其他好奇的人，他们与我分享发现的内容。
您是出售艺术品，还是主要专注于书籍销售和其他途径？
是的，我每年卖几幅原画。您可以在我的原始艺术博客jamesgurneyoriginalart.blogspot.com上找到它们。但是，我的大部分收入来自书籍，视频和许可。
您是否有喜欢的媒介（丙烯酸，油，水彩，水粉，铅笔，钢笔等）？
我爱他们所有人，并全部使用它们。我的大部分工作室插图都是用油画的。我喜欢水粉画，可将其与许多其他媒体结合使用。
哪位大师画家启发了您（逝世和生活）？
小时候，我的英雄是MC Escher和Norman Rockwell。不幸的是，大多数启发我的艺术家都不再生活。我最近回访的人包括：阿道夫·门泽尔，安德斯·佐恩，华金·索罗拉，约翰·辛格·萨金特和汤姆·洛维尔。
随着数字艺术的兴起，您认为传统媒体将永远存在吗？
首先，让我们谈谈您的问题中的术语。我不会像您那样使用“传统”一词。物理画家的图像不一定是传统的。即使我尊重传统，使用物理材料的方式也不一定是传统的方法（例如在酪蛋白上涂抹水粉，或将水彩与水溶性彩色铅笔结合使用）。
但我明白你在问什么。一些类似的方法可能一去不复返了，例如用胶粘剂粘贴，Craft-tint和光机械排版。但是其他制作艺术的方式从未消失或卷土重来：水粉，水彩，钢笔，标志画，书法，手动打字机和各种素描本。我一生中从未见过像今天这样种类繁多的素描本。互联网促进了手艺的迅速复兴，其结果对于艺术家和观众而言通常都更为令人满意。
我记得当数字技术首次出现时，物理解决方案似乎有点尴尬，便宜又过时。现在情况已经逆转了。由顶尖艺术家创作的尖端数字艺术将始终给人留下深刻印象并具有开创性，而由能力较弱的艺术家和预算紧张的客户制作的市场底端现在已实现了数字化。结果，数字方法与廉价而尴尬的工作相关联。
实物画是博物馆想要展出的唯一种类，也是收藏家要付钱的唯一有价值的原件。弗兰克·弗雷泽塔（Frank Frazetta）画出他的野蛮人的平装封面时，只付了几百美元作为插图创作的佣金，但是现在，他的原著已经卖出了超过一百万美元。价值的来源已被数字艺术家所失去。
人们还想知道创作软件将保持多久的访问时间。我可以打开任何一个速写本，而且它们的形状完美，但是我想知道人们是否仍然可以在MacPaint或KidPix中打开其旧文件？如果您不继续向Adobe付款，您将如何访问.psd文件？因此，您可能会恰当地问：“数字媒体在未来是否会永远占有一席之地？”
实际上，两者将始终以某种形式并存。我在物理绘画中受到数字艺术家创作的启发。现在正在做的一些最有趣的工作是数字媒体和物理媒体的某种组合，希望这两种制作艺术的方式会相互启发。
对于希望打入美术界的传统艺术家，您是否建议他们寻求画廊代表或通过YouTube，博客，社交媒体等来专注于建立自己的观众？
我不是问画廊的最佳人选，因为我的原版作品往往是通过拍卖和特价销售来出售的。无论艺术家如何销售自己的作品，通过社交媒体吸引观众都是一个好主意。
您对有抱负的艺术家还有其他一般业务建议吗？
多样化您的收入来源，并拥有一个可以尝试新想法的空间。准时交付，乐于合作，并做好工作。做最好的自己。
通常，您如何准备更严肃的艺术品（进行素描，颜色研究等）？
我经历了所有这些阶段以及更多阶段：开发缩略图，彩色草图，模型，服装模型，照片研究，现场草图绘制以及炭笔综合。没有捷径，也没有奇迹般的即兴创作。我的方法在我的《想象主义现实主义：如何画出不存在的东西》一书中有记载，并且在我的GurneyJourney博客中有全面介绍。只需使用搜索框或索引标签即可。
许多初学者似乎担心开发独特的风格。您是否认为这是他们需要担心的事情，还是只是专注于精通基础知识？
给学生最好的建议是忘记风格。如果您专注于基本面，那将自然而然。尝试通过密切观察和谦卑直接向自然学习。不要模仿其他艺术家，尤其是在世艺术家。如果您必须学习其他艺术家的作品，请选择过去的英雄，然后看许多不同的英雄，而不仅仅是一个。不要爱上技术。尝试使您的艺术像通向另一个世界的窗户。花更多的时间在自然观光上，而不仅仅是美术馆，网站，电视或电影。没有人想要二手艺术品。
