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我最近参观了澳大利亚悉尼新南威尔士州的美术馆。我们的工艺大师创作了许多令人惊叹的画作，其中一些我以前曾在该网站上写过。
我将带您浏览我所看到的一些画作，因为据我了解，你们中的许多人可能无法到澳大利亚亲自参观画廊。
我注意到的第一件事是照片如何不能真正赋予绘画正义感。您确实需要亲自欣赏原始绘画才能充分欣赏它们。一张照片不会给您亲眼看到一幅画所带来的比例感，笔法或工艺感。
我注意到的另一件事是，艺术似乎已经从过去的技术工艺中脱离出来了。画廊分为不同的时期-18世纪艺术，19世纪艺术，20世纪艺术和当代艺术。仔细的渲染，准确的值或捕捉对象的相似度似乎不再使艺术家受到赞赏。相反，当代艺术似乎专注于不惜一切代价推动这一概念。推动这个概念并没有错，但是我认为它不应完全牺牲技术展示。正如Nicolai Fechin所说：
“ …技术的高度专业知识在艺术中一直而且将一直占据主导地位。主体本身仅根据当天的模式具有价值。明天它将被一种新的时尚或时尚所取代。随着时间的流逝，主题失去了很多意义。但是对该主题的出色执行仍保留其价值……”
无论如何，这里有一些画作和我的评论，首先是亚瑟·斯屈顿爵士的绝美风景画。我很高兴在画廊看到Streeton的许多画作，因为我在以前的文章中将他的许多画作作为基本绘画技巧的例子。对我来说，他的画完美融合了抽象，松散的笔触和准确性（在重要的地方）。
尽管在画廊中，Streeton的画作显得非常逼真，尽管它们采用了轻松的技巧（在特写镜头中可以看到）。
Streeton绘画的关键部分是他如何在粗糙的彩色地面上绘制复杂的细节（请注意，在下面的特写镜头中，精致的植物和花朵从地面上射出）。这给绘画增添了一种复杂的水平，乍一看并不明显。
我看到过许多其他熟悉的名字的绘画，例如尤金·布丁。
我还看到了我不熟悉的艺术家的画作，这使我停滞不前，例如Friedrich Kallmorgen创作的《Spring Day》和Gaston La Touche 创作的 《 First Born》。它只是说明有多少杰出的艺术家被发现，无论是著名的还是鲜为人知的艺术家。
下面的三个景观非常大，因此这些照片并不能使它们显得公道。他们提醒我，有时您需要大规模绘画以忠实渲染此类大景观。
下面的主题的精美渲染令人惊讶地亲眼看到。戈登·库茨（Gordon Coutts）在用于拍摄对象的锐利边缘和复杂细节与环绕她的柔和，有色背景之间创造了美丽的对比。
我不熟悉阿尔伯特·汉森（Albert Hanson），但我喜欢他通过黑暗的前景捕捉闪烁的色彩的方式。
当我第一次看亨利·斯科特·杜克（Henry Scott Tuke）的《水手纱》时，我什至没有注意到第三个主题（那个男人斜倚在阴影下）。这很好地展示了如何在黑暗区域中绘制细节。
我不久前写了关于约翰·罗素的文章（您可以在此处阅读相关文章），因此很高兴亲自见到他的一些画作。
画廊有彼得·保罗·鲁本斯爵士爵士的几幅绘画作品，它们在绘画方面具有启发性。
以下是24岁的亚瑟·斯登顿爵士的汤姆·罗伯茨的画像。
汤姆·罗伯茨的《金羊毛》是一本经典的澳大利亚画。我记得在我的高中美术课上学习过这幅画，尽管那时我并不欣赏美术史。
在画廊的一角是文森特·梵高的一幅小画（画廊中唯一的梵高画作）。我想我更喜欢他的作品更加丰富多彩。
这是威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）进行的一项小型研究，我在这里写道。
那天我最喜欢的画作之一是一位我从未听说过的画家 威廉·亨利·马格森（William Henry Margetson）创作的《珍珠的海面》。这幅画实际上是圆形的，带有金色的大画框（由于太大，我不得不裁剪照片）。它的色彩大多柔和，柔和，显得沉稳，尤其是在被更具戏剧性的绘画所包围时。
