为什么我们需要色彩理论
颜色理论是一个非常复杂的主题，科学家，印刷商，网页设计师和画家对颜色理论的理解不同。减色（混合颜色会产生黑色）是油画家通常使用的颜色，对理论的一些了解将有助于您理解：
1.为什么有些颜色可以“协同工作”，而另一些却不能。
2.绘画的设计方式：色彩是构成作品的重要元素。
3.指导成功画家的原则，并且仍然有用。
4.如何混合颜色-如果只是非常广泛的话：颜料具有独特的性能。
色相，纯度和价值
颜色通过三个属性进行分类：色相，纯度和价值-经常被误解的术语。尽管图形在屏幕上的混合颜色有所不同，但尝试使用图形程序将使您与众不同。
色调
本征颜色；有关光的波长。这些条显示主要，次要和三次色调。
纯度
不受其他颜色混合剂的影响。饱和度是纯度。色度是与灰色有关的纯度。（注：有些作者还使用强度来表示色彩纯度，而对于另一些作者，则表示色调/值。）
值
色调的亮度（亮度或暗淡度），由反射的光量衡量。也称为音调或音调值。
色调是通过在色调上添加白色来实现的，阴影是通过添加黑色来实现的。就油画颜料而言，混入白色或黑色通常会降低色相的纯度，使其更白垩或更加泥泞。
原色，第二色和第三色
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| 小学和中学 | 第三色调 |
红色，黄色和蓝色是原色，不能从其他更基本的颜色中得出。混合两种原色将创建一种辅助色：橙色，绿色或紫色。与相邻原色（在色轮上）混合的第二色将创建第三色。
色温
颜色通常也被描述为暖色或冷色。暖色位于光谱的橙红色末端，并且是“活跃的”，导致它们“前进”。蓝色，特别是在深色和/或饱和度较低时，会“变凉”并趋于“消失”。频谱的其他区域保持中立。
混合颜色
颜色理论仅提供有关混合油漆的粗略指导。实际上，您将需要：
1.尝试学习颜料及其混合物的各个特性，可能首先要制作参考图。
2.使用白色和黑色（例如，浅色和深色地球）以外的其他颜色制作更具吸引力的色度和阴影。
3.购买用于第二和第三颜色的颜料。混合原色只会产生混浊的色调。
4.如果希望在不过度混合的情况下修改颜色，请使用釉料。
色彩和谐：方法
与往常一样，重要的是亲自观察一下-研究出色的杰作并尝试其配色方案，以了解已完成的工作以及原因。今天，您可以通过复制工作副本（扫描书籍或使用Internet站点）并使用廉价的图形程序对其进行分析来轻松地做到这一点。
确实有许多实现色彩和谐的方案，但是以下对画家应该有用。请注意，它们仅适用于色相：对于多种而言，您可以（并且应该）改变有关色相的纯度和色调。
单色
一色 完全通过调整纯度和色调来实现构图。有限但有效的方法始终可以使您很好地进行锻炼。
Titian在他的“ Diana and Callisto”（1556-9，苏格兰国家美术馆，爱丁堡）的详细信息中，始终使用简单的橙色调，与上色纯度条中所示的颜色相距不远。奇妙的变化来自通过釉和碎屑修饰纯净度和色调的效果，这表明了古老的大师技术的力量。（整个图片使用更宽的色彩范围，包括蓝色和粉红色。）
补充
合成使用一种色调及其互补色-例如蓝色和橙色。可以按各种比例混合色相，并在色调中添加白色或黑色（或最好是土黄色颜料）。
细节取材自莫奈（Monet）的一幅著名画作，名为“特鲁维尔海滩”（1870）。它是当场画的。尽管它看起来很粗心，甚至很笨拙，但不是什么。莫奈（Monet）曾担任传统的学徒，现在在海滩和橘子色中扮演橙色，与蓝色的粉笔色调搭配。
类似。
仅使用3种12色轮色进行合成-例如橙色，橙红色和红色。与以前一样，可以混合色相，并调整其色调。
该方案可以进一步分为：
1.一种纯色，另外两种是半中性的（即混合，浑浊，低强度）。无论是冷还是暖，纯音都会比其他音调高得多。
2.高调纯正的色调。通常以折断的方式应用，以使具有相同值的色相在靠近时会闪烁，但会在远处组合成较大的颜色区域。
3.一位主要，一位下属和一位未成年人。主导者的纯度和价值各不相同。
细节来自尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）的《萨达纳波利斯之死》。1826年，卢浮宫博物馆。巴黎。整个图片采用类似的红色，橘红色和橙色配色方案。
分割互补
类似，但增加了类似范围中间色调的补充。通过该方案更容易引入热/冷平衡。
这幅由玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）创作的亲密画作（“浴”（The Bath），约1892年，芝加哥艺术学院）使用第三色调，介于三合一方案和红紫色与绿蓝色相分离的互补色之间。背景会重复前景色，但会使用更浅和更深的颜色。
三合一
使用色轮上等距的所有三种色调。色调可能会像往常一样在纯度和色调上有所不同，并且该方案进一步划分为：
1.仅限于原色：很难在外部海报和图形设计中使用。
2.二级三合会，例如猩红色，淡紫色和子午线。可以实现非常漂亮的效果，可能是因为所有颜色都包含其他两个辅助颜色中的一些。
威猛（Vermeer）的“音乐课”（约1664年，HM女王的皇家收藏，圣詹姆斯宫）中的绿色，蓝色和黄色出现在此细节中。通过非常熟练地使用音调也可以实现和谐。
其他注意事项
通过使用相似纯度或色调值的颜色也可以实现和谐。然而，和声通常不是一种表达性的和声，对工业和图形设计师来说更有用。
实际影响
所有画作都有色彩，除非明确阐明一些色彩协调方案，否则不会成功。您将需要：
1.从您面前的主题中选择颜色，或者
2.强调您面前颜色的某些方面，或者
3.强加主题中不会出现的色彩方案
有些绘画需要将这三种策略结合起来，但是实现需要实践和明确的构想。
进一步阅读
您会发现以下有用：
1. Worqx颜色。出色的色彩理论教程，提供术语和效果的解释，并提供图形设计，广告和网站设计的插图。选择的参考文献列表将使您走得更远。
2.艺术家的颜料实色轮。该站点出售一个色轮（10美元）和一个完整的彩色CD光盘（35美元），但通常还包含许多关于颜色和绘画的免费信息。色轮特别有用，它使您可以快速找到与所需颜色匹配的颜料。另请参阅色室理论
3.色轮Pro。该软件可让您尝试和谐的色彩组合。满足所有常见方案，但仅显示色调，没有不同的纯度或色调。$ 39.95。免费的演示版本。
4. Stephen Quiller的“画家的色彩指南”。沃森（Watson Guptill）。2000。大多数作业的建议和调色板。瞄准中级画家，并包括一个色轮。
5. Hope和Walch撰写的“色彩大全”。Van Norstrand Reinhold1990。很好的介绍，涵盖了色彩的各个方面。
6. Johannes Itten撰写的“色彩元素”。范·诺斯特兰德·莱因霍尔德（Van Norstrand Reinhold）。面向艺术家，但包含有趣的心理和视觉信息。
7.” 《艺术混合圣经》：Ian Sidaway撰写的关于在油，丙烯酸，水彩，水粉，软蜡笔，铅笔和油墨中混合颜料的所有文章，您将需要知道。沃森·古皮尔。2002年。
8.颜色事项。色彩和谐的基本原理。
9.理查德·格里高利（Richard L. Gregory）的《眼与脑》。普林斯顿大学 出版社，1997年。
10.“色彩理论与混合”。湿帆布。16节课：免费。
11.玛格丽特·利文斯通（Margaret Livingstone）撰写的“视觉与艺术：看见的生物学”。哈里·N·艾布拉姆斯，2002年。
12. Michael F. Marmor和James G. Ravin撰写的“艺术家的眼睛：视觉和艺术史”。哈里·N·艾布拉姆斯，2009年。
13.马克·昌吉兹（Mark Changizi）的“视觉革命：最新研究如何推翻我们认为关于人类视觉的一切知识”。BenBella图书，2010年。
14.“避免泥泞的颜色”。约翰·莫菲斯（John Morfis）关于Hello Artsy的有用笔记。2015年6月。
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色轮图混合理论绘画教程
