作文的重要性

构图是绘画中元素的选择性排列。通常将其分解为构图绘画的元素，即如何引导人们观看绘画并保持对主题的兴趣。学生制作预备草图，在主要光照条件下出现时在主体中着色。他们进行实验，直到找到一种看起来新颖，平衡且令人愉悦的安排。

精细。但是实际上，构图不仅仅需要安排构成静物的水果碗，窗帘等。这意味着部署所有绘画元素，使它们协同工作。

为了某些目的而朝着某个目标努力。一切都取决于画家的意图。例如，文艺复兴时期的虔诚画家通常将麦当娜，儿童和顾客的雕像排列在金字塔中，这种结构让人产生一种令人放心的稳固和休憩感。相反，Degas的人物通常看起来完全不在画面中，目的是捕捉巴黎日常场景的动画。

组成要素

暂时不考虑意图，一幅画的构成要素是什么？简短的清单可能是：

空间：几种形式，包括：

魔术师：使用线性透视图，空中透视图（远处的物体失去对比度和细节），尺寸（远处的物体较小），重叠（近处的物体使远处的物体模糊）创建。

二维：对象变形并在画布的平面上建模：塞尚和许多现代主义绘画。

平面图案：对象显示为装饰性剧院平面，没有线性透视：波斯缩影和一些中世纪的西方绘画。

东方：一种明显的空虚感，随着这种空虚的融合，出现了一些物体：中国传统风景。

自我创造：绘画行为创造了自己的空间感，这种空间感是局部的，而不是预先确定的：一些现代艺术。

原始：对象是随机分布的，没有立即明显的控制功能：原始，幼稚和儿童艺术。

形状： 按线条或色调，纹理和颜色的差异封闭的区域。形状具有抽象的品质，通常被认为是正的（将可识别的对象围在画中）或负的（在可识别的对象之间或周围保留的区域）。形状相互作用，并独立地引起休止，激动，有目的的能量，方向等感觉。

线：线围住表格，并标记两个平面相交的边缘，或在远处的背景下看到对象的边界轮廓。线条不仅具有形状，还拥有自己的权威，可以创造运动，融合和纹理。

色调或值是元素中的明暗程度。除非作品是一幅绘画，或者仅使用灰色，否则色调也会与色彩和纯净一起进入色彩的品质。音调可能产生情绪（例如，威胁或神秘的深色调），戏剧（宽广的音调范围）或强调（突出显示感兴趣的对象）。

纹理 是视觉图案，可以是抽象的（釉或水彩画的流动性）或丰富的信息（真丝连衣裙看起来与缎面连衣裙截然不同）。在没有其他特征的情况下，纹理可以帮助创造令人愉悦的多样性，吸引兴趣和/或对作品施加必要的统一性。

色相 本身就是颜色，特定的波长。颜色在观看者中产生复杂的生理和心理影响，因此，色相是获得或增强作品的情感影响的主要手段。

色纯度 是指色调的活力和强度，不受其他色调混合的影响。纯色是单一波长的颜色，并具有彩色玻璃窗的刺眼清晰度-即非常不真实，要格外小心。但是，无限的渐变可能与色调和色相结合，使色彩纯度成为敏感而经验丰富的画家手中的一种表达工具。

部署：组成目标

构图绘画的这些元素将如何部署？当然，要创建所需的效果，画家如何做到这一点？同样，这取决于-目标是什么，经验，画家希望成为什么样的冒险家。但有一件事很清楚：没有万无一失的秘诀。很少有元素可以单独使用，并且画家不断推挤一个元素，然后根据其他元素的意外效果对其进行修改。绘画是画家期望的和当前正在展示的作品之间的对话。在下面的构成目标摘要中，必须记住这一明显的观点。这些不是全面的或排他的，只有在深入研究实际绘画和/或通过绘画的实际经验后才有意义。

统一性：元素应该集成在一起，以使图片具有整体统一性，没有孤立的事物或不加考虑的事物。

比例：黄金分割区（0.62比1）仍然有用，但是按比例表示通常是指一种元素与另一种元素的比例令人愉悦的关系。

平衡 与比例密切相关，但是通常应用于形状和质量，形状和质量可以是对称的，不对称的，或者甚至是任何仍以某种方式看起来仍处于平衡状态的质量。

和谐：元素的和平共存（如果需要），或者至少感觉到元素有助于艺术家的某些连贯意图。

多样性：色调，颜色，形状等方面的差异会产生视觉吸引力，如果不推得太远，这种多样性会增强绘画效果。

对比：将元素的广泛差异并置会产生重点，这对于绘画要集中注意力或发表意见至关重要。

运动： 通过元素的个体生命和生命力在画作周围吸引观众的眼球。

重复：重复的属性，通常会稍作修改，或在不同的元素中进行强调，并使其统一。

节奏是元素的重复，但要间隔一定的时间-比重复更难实现，但功能更强大。

实用提示

一些建议：

1.通过研究公认的杰作并制作自己的探索性草图来研究可能性。

2.首先在画布上，草图上或至少在调色板上建立完整的色调，颜色，对比度等范围。

3.一旦开始，整个绘画工作。

4.从一般到特殊，以宽大的形状和色调铺设，然后再注意细节。

5.以方便的时间间隔停下来，总结成就和可能性。照镜子，上下颠倒以发现错误。

6.在整个绘画过程中进行探索性研究。

7.明智，但不要回避意外的困难：克服这些困难将使您的工作朝着新的方向发展。

8.真正卡住时拍照，并使用计算机图形程序分析图像，重新排列元素以探索重大变化。

9.尝试总是完成一幅画，无论画得多么糟糕：与一切顺利的黄金时期相比，您会从错误中学到更多。

进一步阅读

组成是基础，这些参考文献为以上说明增添了生气：

1. L. Diane Johnson的基本景观构成。简单介绍组成元素，并附上有用的图表。

2. Edgar Alwin Payne的“室外绘画的构成”。DeRus美术书籍。1995年。著名的亚利桑那新印象派作家撰写的1941年经典著作。现在增加了Evelyne Payne Hatcher制作的盘子和附录。

3. Marvin Bartel撰写的“组成和设计元素，原理和视觉效果”。歌珊艺术学院。2010。

4.用“丹”创作更好作品的9个步骤。空的画架。简单的建议